❶ 世界素描大師的本書前言
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品，由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品能更直接地傳達作者暖意的靈感和激情、捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯凱茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面的獨到功夫。
在本集中選印了從文藝復興時期到二十世紀十八位歐洲名畫家的素描作品，這些畫家都是素負盛譽的大藝術家，並在素描上有深厚功力。這些作品不論是工整細致的，還是粗放簡略的，都顯示了作者敏銳的觀察力和純熟的技巧；在藝術風格上也各有自己的特色。學習和從事繪畫藝術的讀者加以用心揣摩，定會從中得到啟發和助益。
由於資料來源和篇幅所限，有些繪畫大師的素描未能收入，或收入甚少，待以後可能時再增補；另外，有部分畫家選用了少數版畫作品（銅版畫、石版畫），因其表現手法與素描近似，亦可互作研究參考。
疏漏之處，望讀者指正。
❷ 六年級小學生書畫展用什麼主題,
六年級小學生書畫展的主題可以側重於：環保、愛國、感恩等
六年級小學生書畫展的作品風格可以各異，各有特色，或明朗清晰，或活潑躍動，顯示出豐富的想像力和創造力，充分表現了畢業生們對母校的感恩、美好的童年和對生活的嚮往。書畫展的形式可以有書法、兒童畫、油畫、漫畫、素描、手工作品。
附：六年級書畫展前言：
燕子展翅，雄鷹翱翔，那是鳥兒對藍天的嚮往。
稻穀飄香，碩果累累，那是大地對萬物的暢想。
春華秋實，桃李芬芳，那是母校對我們的希望！
六年前，我們蹦蹦跳跳來到未名園，是一群懵懂無知的小孩；
如今我們即將畢業，卻已經成長為風華正茂的少年！
在我們純潔的眼中，寫滿對美好世界的嚮往和熱愛，
在我們依舊稚嫩的筆端，演繹著色彩斑斕的夢幻和追求。
一幅幅字畫，是我們童真的流露；
一次次創作，是我們快樂的體驗。
大膽的色塊、誇張的造型、奇特的構圖、童年的夢想……
願我們都擁有如花般美好的人生!
❸ 怎樣在家指導孩子畫畫
兒童學畫畫必讀：家長如何指導孩子畫畫
前言：經常有朋友或同事問我：我想培養孩子學畫畫，你看是請家庭教師好呢？還是送青少年宮好呢？我回答：這兩者都可以，但必須再增加一名助教，就是你自己，否則只靠別人教將事倍功半。而且孩子學美術最好從小
前言：經常有朋友或同事問我：我想培養孩子學畫畫，你看是請家庭教師好呢？還是送青少年宮好呢？我回答：這兩者都可以，但必須再增加一名助教，就是你自己，否則只靠別人教將事倍功半。而且孩子學美術最好從小，從送青少年宮之前就開始培養，此時唯一的教師只能是家長自己。又問：我一點不懂畫畫，怎麼能當教師？答：每個家長都能教，關鍵看你會不會做了。
我也曾在家中為一些朋友的孩子輔導過美術，在輔導過程中發現雖然家長們都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不當，或操之過急，或束手無策。所以我想如果能把自己的一些心得體會寫出來，可能對更多的家長們都會有幫助。
一、每個孩子都可教，每個家長都能教
前些年曾有過一陣「鋼琴熱」，有些家長不管孩子有沒有音樂天才，自己省吃儉用買架鋼琴，請老師，逼孩子，日夜督促，最後卻是一場空。的確，學音樂、學舞蹈、學體育似乎都需要一些天賦的條件，倘毫無天賦，最好別白費力氣。唯獨學畫畫，我個人的體會大概不需要什麼「天賦」，幾乎每個孩子在兩三歲前後都有過一個自發的「塗鴉」階段，所以任何一個孩子，只要視力正常，家長會抓，都能學會畫畫，即使成不了專業畫家，也能成為美術愛好者。
具備美術愛好不光是多一項技能，它對於開發右腦潛能，增強形象思維能力和空間想像能力，對每一門功課甚至對於從事任何一門行業都是大有裨益的。故而「美育」與德育、智育、體育並列而四，成為「現代人」必不可少的基本素質。總之，我認為每個孩子都能學會畫畫，每個家長都能輔導，學會畫畫對每個孩子都大有好處。在美術學習班中自有老師輔導，我這里主要是講家長在家裡應如何輔導。
二、兒童學畫的過程
1、啟蒙期。從小孩剛開始拿筆在紙上亂畫，到畫出第一張能叫做「畫兒」的東西，這段時期雖然還不能算已經開始學畫畫，但對於家長來說，這是一個非常重要的，抓早期智力開發的關鍵時期，這點在後面還要專門談。
2、早期。孩子以自由「塗鴉」為主要內容，以臨摹、憶寫兒童畫刊來提高自已，這個時期除了請老師外，在家裡基本依靠家長抓。
3、中期。在提高的基礎上能自由組合，創作出較有意義的畫幅，這個時期仍是主要靠家長輔導，也可以請老師略加指點。
4、晚期。在老師的指導下，創作一些比較完整的命題畫之類，即進入兒童畫創作時期。如果方法得當，許多兒童在學齡前就可以進入這個時期。當然，各人情況不同，這里只是說大致如此。
三、兒童學畫的特點
兒童學畫有三個特點：
1、趣味性，兒童學畫多出於興趣，出於好玩，生自愛美的天性，把畫畫當成一種游戲。當他能用生動的藝術形象描繪出心中的世界時，是非常高興的。所以家長決不要用「任務」「作業」來強迫孩子學畫，把有趣變成沒趣，而應該引發和保持兒童的興趣。
2、摹仿性，兒童初學畫畫，多是從兒童畫冊或電視動畫片中摹仿而來，不是象成人那樣從生活中寫生而來。
3、創造性，摹仿只是一種手段，創作才是兒童畫的主要內容和主要特色，這與兒童學音樂迥然不同。兒童最富於幻想，只有創作才能充分發揮他的天才。
四、不要象教小提琴那樣教畫
有些家長不了解兒童學畫的特點，以為也要象學小提琴或學鋼琴那樣，從第一步就必須按嚴格正規的教程，完全依靠老師一課一課地學基本功。其實這兩者完全不同，學提琴一開始如不嚴格、不正規，指法弓法練錯了以後再糾正是很困難的，這種正規的練習方法對孩子來說是很艱苦、很枯燥的，所以有時也許需要強迫訓練。而畫畫則從第一步開始就是無拘無束的創作，而非刻板的「練習曲」，這種任想像力自由馳騁的創作，對孩子來說是符合天性的趣事。此時屬於「兒童畫」階段，真正的基本功訓練如靜物或石膏的素描等一般要在成為少年以後進行，如果從小就開始正規訓練，反而毀了兒童學畫的天性。
什麼叫「兒童畫」？為什麼兒童畫能獨立存在於其它畫種之外？就是因為它出自未經雕琢的純真，出自不受拘束的天然，具有兒童畫那種特有的稚拙可愛，正象書法中的「童體」一樣，那味道是大人模仿不來的。所以兒童學畫的特點規定了學畫的方法與學鋼琴不同，不能強迫而要順應孩子的自然天性，不是主要依賴教師，而是主要依靠家長，不是任務，而是游戲，不是教導，而是引導，是激發，是利用天性來培養興趣，形成愛好。所以我說每個家長都能教，說實在的，當孩子還太小的時候，即使請來老師，老師也沒法一課一課地教，弄不好還教成「小老頭」了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母來教更自然，更有效一些。
有些家長會問，我們根本不會畫畫，怎麼能輔導呢？其實略有文化素養的成年人，都有一定的鑒賞力，也都可以輔導，下面談談我的一些具體體會。
五、學畫畫要從小抓起
據我個人的體會，孩子最好從兩歲多就開始抓，這時孩子活潑好動，懵懂初開，周圍的一切對他都是新奇的世界。給他一支筆，一張紙，他就會在上面興奮地亂畫，不要怕浪費紙，也不要怕麻煩，任其自然亂抹。幾個月後，他對抓筆比較熟悉了，就可以略加指導。家長教他畫一個園, 添上簡單的眼睛、嘴巴就成娃娃頭。我的大孩沒加指導，在剛滿三歲時，自己畫出了第一張「作品」，高興得直叫。我的小女孩加了點指導，兩歲半就畫出了第一張畫。
為什麼要強調從兩、三歲抓起？我認為絕大多數孩子在這個時期都有塗塗畫畫的天然要求，這是個難得的美術開發期，只要抓住了，任何孩子都能激發起對美術的愛好。原始人可以說是人類的童年，在未有文字之前，已產生了古樸的繪畫藝術，這正是人類天然的繪畫需求所使然。我的一位親戚家中無一人愛好美術，也許受了我的一點影響，稍微抓了一下，對孩子略加了點鼓勵，孩子們就都愛上了美術。為什麼大一些再開始抓不如這個時候好？這與創作力和鑒賞力的平衡有關。
六、創作力與鑒賞力應同步協調發展
我們常聽人說「眼高手低」這句話，這「眼」就是鑒賞力，「手」就是創作力，美術鑒賞力是可以隨閱歷的豐富，文化素養的提高而不斷提高的，但如果不動手，創作力是不會隨年齡的增長而增長的，時間一長，兩者之間就會不平衡，自己畫的畫自己看不上，一時又無法提高，就要影響興趣。也就是所謂「眼高手低」了。
孩子在兩歲多時，鑒賞力幾乎是零，這時只要能畫出畫來，即使極不象樣，他也會覺得很美，從而產生濃厚的興趣，樂此不倦，並保持鑒賞力與創作力的同步協調發展。如果錯過這一時期再開始教畫，孩子就可能因看不上自己的處女作而失去興趣。
當然不是說孩子大了就不能學畫，不過家長要多費些心，手把手教些基本畫法，也可請老師幫忙，使他能在短時期內得到提高，達到創作力與鑒賞力的平衡。當兒童上學之後，興趣就容易保持了，因為這時學校里有正規的美術課，而孩子由於學齡前的愛好，水平也高於同班同學，這就促使他更加愛好美術，另外，班級或學校組織美術小組，辦牆報之類活動自然也少不了這些孩子，這就是更進一步的鍛練。
由此可見，關鍵是抓好學齡前這一階段，尤其是兩三歲這段時間，有了基礎，以後就省勁多了。
七、如何激發和保持孩子畫畫的興趣
從前面所述可知，孩子畫畫的主要動力在於興趣，家長的主要任務是激發和保持他的興趣。興趣則來自日有所進。具體做法如下：
1、孩子畫出新畫，家長應該為之高興，給予鼓勵，遇有得意之作，尤其是有新意的創作要表揚，可以貼在牆上，介紹給客人，當然，也要指出不足，幫助修改，以防自滿自得。
2、當孩子要紙畫畫時，不要隨便撕一張了事，最好裁些白紙訂成本子，孩子對於本子和對於紙片的態度截然不同，在本子上畫畫要認真得多，這樣提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便經常更換本子，每換一次都能重新喚起孩子的新鮮感。另外，本子利於保存，家長可以和孩子一起回顧他的學習歷程，從進步中產生新的興趣。
3、要多買些兒童畫刊之類，特別是以卡通人物（如唐老鴨等）為題材的畫刊，兒童的早期老師實際上就是這些畫刊而不是家長；應按早、中、晚期給這些孩子逐步添置畫具，從鉛筆、蠟筆到水彩筆直至水彩顏料、圖畫紙等。
4、如果有條件，有時間，家長最好能和孩子一起畫幾幅，家長能畫得很好，自然是個示範，家長畫得不好，也可以起到鼓勵孩子的作用，看，我和爸爸媽媽都畫得差不多了，更重要的在於家長的參與使孩子更高興，就象一起做游戲那樣，更加充滿家庭的溫馨和競爭的刺激。當然，如果家長實在有困難也不必勉強。
5、到孩子能創作時，應該鼓勵他給兒童畫刊投稿，或為兒童畫展搞創作，這時也可請老師指導，當然能參加美術學習班就更好了。當孩子開始正式創作時，換上正規的畫紙畫具，他會變得非常認真，甚至進入「競技狀態」，我的大孩子在有一次創作時，整整半個月「日夜奮戰」，連飯都來不及吃。這倒並非因為「一定要入選」的慾望在鞭策他，實際上，由於他第一次畫出了自己都想不到的畫，被作品中的美強烈地吸引住了，決心要「盡善盡美」，筆筆不苟，連我都想不到他能忽然畫得這么好。這時繪畫水平會來一次飛躍，興趣當然就會更加濃厚。
6、兒童搞創作不要由大人越俎代庖，否則欲速則不達，他在大人的包辦下，也許能「畫」出很好的作品，待作品入選後，自已卻再也畫不出原來那樣水平的作品，他就會覺得「退步」而心灰意懶，失去興趣的。所以家長會不會畫無關緊要，關鍵是會不會教，會不會引導。
7、經常帶孩子去看畫展（尤其是兒童畫展）及其它各種展覽，以激發他的興趣，這不僅能學到很多東西，重要的是大人的陪同本身就是對孩子最有力的支持。
8、如果家長有一定的藝術鑒賞水平，可以對孩子的作品經常給予講評，主要是指出哪幅畫在哪一點上有創新，有趣味，有進步，多鼓勵，少批評，一定注意不要把兒童畫中的天真可愛當做缺點來批評。
八、在引導的基礎上適當輔導
我說家長的任務是引導而不是教導，是否可以認為家長就不需要給孩子輔導，完全「無為而治」呢？也不，當孩子碰到門坎時，還需要提一把才能邁過去。比如孩子畫娃娃臉時，往往把眼睛畫在頭的頂端，把五官分散於臉龐的全部，這是因為五官是最生動的活動目標，遠比雖然大但不活動的腦門更吸引孩子的視線。這時家長應該參照兒童畫冊，教他把眼睛畫在整個頭部的水平中線以下，把五官集中起來，腦門上就可以畫頭發了。
又比如畫園圈是畫娃娃頭、畫太陽等的基礎，小孩一開始很難畫得圓，家長可替他畫一個，讓他自己添別的東西，等他有了興趣以後再慢慢教他畫得園。孩子們普遍遇到的一個門坎是畫側面的人臉，這比畫正面臉難多了，家長一定要注意幫他邁過去，即使家長也畫不出來，起碼能看出來象不象，可以找畫冊參考，幫助他掌握。還有，一開始要讓孩子畫他最感興趣的東西，活的東西，比如娃娃、小鳥、小白兔、唐老鴨、機器貓等，不要畫靜物，比如杯子、水果之類他不感興趣的東西，等有了基礎以後再畫。
有時孩子臨摹稍復雜的形象很困難，家長可以先進行簡化，畫出樣子，使孩子容易臨摹。這就要求家長平時也要注意提高自己的藝術修養和愛好，沒基礎不要緊，有興趣就行，如果家長對美術毫無興趣，自己一點不學習，不長進，那也很難培養好自己的孩子。
教材不必買正規的美術技法書籍，如素描、靜物寫生、人體寫生等，只須買些兒童美術教材就可以了，要充分認識到這時的孩子還沒有正式開始學畫，只是在進行一些必要的准備，在培養興趣，培養觀察力和創造力，他要自由發揮創作的想像力，不應受教材的拘束。
在輔導時要注意的是，一定要正確區分技藝上的不足和兒童畫中最可寶貴的天真稚拙，別把兒童畫輔導成正經八板的「老頭畫」了。兒童畫人往往是頭大身子小，這不必糾正，只要有神韻就行。在構圖構思上也是一樣，比如我的大孩子有一次畫了一台全自動的機器，又是電閘，又是傳送帶，應有盡有，但機器的作用卻是把好磚統統碾成碎磚！又比如我的小女孩有一次畫了一群鳥在天上飛，每隻鳥都是邊飛邊下蛋，一串接一串，象飛機扔炸彈似的。這種常識之外的不合理正是兒童畫的真正趣味所在，是大人做夢也想不出來的，如果把這點給「輔導」掉了，那這張畫就毀了，如果這時給孩子指出他的「常識性錯誤」，那就壓抑了他的浪漫的想像力，再也畫不出這么可愛的「錯誤」了，少了這些趣味還能叫兒童畫嗎？甭管機器是干什麼用的，能想像出這么復雜的機器就應該先鼓勵，後來我一了解，原來「生產」碎磚的目的是為了用碎磚塊當畫筆在地上畫畫的，你瞧，孩子自有他心中的另一個世界。
家長要想看出哪些是兒童畫中的「童趣」，除了提高藝術水準之外，更重要的是還要有一顆充滿理解，充滿幽默的「童心」，要當孩子的朋友而不是師長，在以孔學為核心的古老的中華文化中缺乏的恰恰是這一點。
九、少臨摹，多創作，多寫生
在早期可以讓孩子通過臨摹掌握一些基本東西，但千萬不要陷在臨摹中出不來。女孩子更喜歡臨摹，較少創造性，所以更要注意引導。在孩子能初步臨摹時，要引導他把臨摹學會的圖形自由組合，充分發揮想像力，要鼓勵他豐富畫面的內容，提醒他增添小鳥、花草、小狗之類。
等到孩子進入創作階段時，就要開始鼓勵他畫寫生，一開始可能有些困難，可以畫些簡單的靜物，再往後就可以引導他畫人物寫生。一開始可以先讓他給父母畫，如果給別人畫，孩子會難為情的，怕畫不好人家笑話。孩子第一次給父母畫象可能極難看，但「難看」中往往包含著孩子的純真和獨到的准確觀察，甚至可能有傳神的寫照。我的孩子早期畫我吃饊子（西北的一種油炸麵食），雖然人物的結構比例極不「合轍」，但那彎彎的帶鉤的饊子以及我貪婪的吃相，的確畫絕了，我著實稱贊了一番，以後他就經常主動為我畫像了。
十、還要注意什麼
1、不要過度，以免乏味，只有豐富的生活，廣泛的愛好才能使畫畫總保持新鮮感。當孩子不願畫時，家長也不必著急，不要強迫，不用規定一天必須畫幾張，興趣的增長時快時慢，有時還可能因長時期過度興奮而涼一陣子，家長這時應給孩子一個冷卻期，歇口氣兒，只要家長一直是採用引導的方法，不是加壓，而是吸引，那麼等過了這一陣子，他自然會恢復興趣的。這樣他就會感到畫畫是快樂的、自由的、輕松的，是一種游戲，哪個孩子能不喜歡游戲呢？就是天天玩同一種游戲孩子也要歇一歇，何況畫畫呢？
如果孩子的興趣一時恢復不過來，家長就應該檢查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，帶有強迫性，一方面改進方法，一方面使用一些外部刺激、誘導的招數，比如看看畫展，看看別的小朋友畫畫，或者家長自己也認真地畫幾幅，等等。
2、教育孩子不要在牆上、書上、作業本上亂畫，事實上只要供應充足的畫本，滿足他的慾望，他就不亂畫了。
3、鼓勵或帶孩子參加各種活動、晚會、旅遊，看演出等，以豐富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆「巴扎」上觀察到維吾爾族老鄉在給哈密瓜過秤時，用秤鉤直接鉤住哈密瓜，用石頭當秤砣的情景，畫入他的創作中，十分富有地方特色，被《小朋友》雜志刊用。這一細節連我這個天天寫生，搜集素材的專業美工都沒有注意到，可見孩子的觀察力有時是非常敏銳的。
4、孩子上學以後，要教育他畫畫應有節制，在完成作業之後再畫，而且要特別提醒他認真地，高質量地完成美術作業。
以上只是零散地談了一些個人體會，不一定適合所有家長的情況，也不是死板的教材，只要對家長們多少有點啟發，有點參考作用就算沒白談。
❹ 素描和色彩怎麼速成
色彩： 其實一個人天生對色彩的感覺能力比較重要的,一般來說女孩子的色彩感覺能力要比男孩子好``很多對色彩感覺好的人幾乎不怎麼需要訓練 這里提醒一點:如果你的色彩感覺能力不好,需要臨摹的話，買書的時候一定要慎重.現在國內在美術方面的情形並不是很好,很多書對初學者只能起到誤導作用,注意在買色彩書的時候，不能買顏色扎眼、鮮艷的那種,這種書現在是很普遍的.如果自己沒有選擇能力的話，請讓你的老師幫你挑選 第二點：注意調色板，學習色彩非常基本的一點就是做到調色板顏色的連貫性。每一塊調過的顏色都可以反復利用，在此之上調出其他顏色，這樣有利於整張畫的色調，加快速度，對你的色彩感覺有一定的幫助。 第三點：調顏色的具體方法是不能直接教授的，對於色彩感覺非常重要，感覺一塊顏色的時候不能單純地把它想成某一種顏色，而是看著顏料盒，覺得應該加哪種顏色就用哪種顏色，盡量不要把畫面弄灰。 素描： 前言：如果你是一個剛學習畫畫的人 如果經過艱苦的學習練習 腳踏實地 那麼等你的素描水平有一定程度的提高的時候你會發現 基礎的學習如此的重要 快速學習素描方法有： 一位好老師：俗話說的好，三人行必有我師，老師存在的價值在於授漁於你。交給你的學習方法技巧知識，讓你學習素描可以少走很多的彎路。所以我個人建議 如果你是真對這行有性趣愛好 而且條件容許 你可以找一位老師 也就是報一個培訓班 一本好書：書本知識存在的價值同理於教師的傳到授業解惑。一本好書能快速引導你用正確的方式方法學習從而進步更快。 幾個同樣對素描有興趣而且懂得一定基礎的朋友：在你畫畫的過程你可以把你的未完成作品給你同學看 這樣就從不同角度來給你提出意見 作品完成後 給你朋友同學看 可以幫你做一定程度的修改建議。 同時：最重要的是你自己持之以恆的心態 你對素描乃至藝術的無限興趣 才是你能最終提高自己的最大動力 畫畫一定程度是畫的耐心 畫畫的是你對自己興趣的外在表現 最後：提醒你一句，快速提升時相對的。同時預祝你早日提高素描能力
❺ 求吳桐欣的素描。
那是你名字記錯了吧...弄清楚查會方便
❻ 如何為孩子學繪畫做引導
前言：經常有朋友或同事問我：我想培養孩子學畫畫，你看是請家庭教師好呢？還是送青少年宮好呢？我回答：這兩者都可以，但必須再增加一名助教，就是你自己，否則只靠別人教將事倍功半。而且孩子學美術最好從小，從送青少年宮之前就開始培養，此時唯一的教師只能是家長自己。又問：我一點不懂畫畫，怎麼能當教師？答：每個家長都能教，關鍵看你會不會做了。
我也曾在家中為一些朋友的孩子輔導過美術，在輔導過程中發現雖然家長們都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不當，或操之過急，或束手無策。所以我想如果能把自己的一些心得體會寫出來，可能對更多的家長們都會有幫助。
前些年曾有過一陣「鋼琴熱」，有些家長不管孩子有沒有音樂天才，自己省吃儉用買架鋼琴，請老師，逼孩子，日夜督促，最後卻是一場空。的確，學音樂、學舞蹈、學體育似乎都需要一些天賦的條件，倘毫無天賦，最好別白費力氣。唯獨學畫畫，我個人的體會大概不需要什麼「天賦」，幾乎每個孩子在兩三歲前後都有過一個自發的「塗鴉」階段，所以任何一個孩子，只要視力正常，家長會抓，都能學會畫畫，即使成不了專業畫家，也能成為美術愛好者。
具備美術愛好不光是多一項技能，它對於開發右腦潛能，增強形象思維能力和空間想像能力，對每一門功課甚至對於從事任何一門行業都是大有裨益的。故而「美育」與德育、智育、體育並列而四，成為「現代人」必不可少的基本素質。總之，我認為每個孩子都能學會畫畫，每個家長都能輔導，學會畫畫對每個孩子都大有好處。在美術學習班中自有老師輔導，我這里主要是講家長在家裡應如何輔導。
1、啟蒙期。從小孩剛開始拿筆在紙上亂畫，到畫出第一張能叫做「畫兒」的東西，這段時期雖然還不能算已經開始學畫畫，但對於家長來說，這是一個非常重要的，抓早期智力開發的關鍵時期，這點在後面還要專門談。
2、早期。孩子以自由「塗鴉」為主要內容，以臨摹、憶寫兒童畫刊來提高自已，這個時期除了請老師外，在家裡基本依靠家長抓。
3、中期。在提高的基礎上能自由組合，創作出較有意義的畫幅，這個時期仍是主要靠家長輔導，也可以請老師略加指點。
4、晚期。在老師的指導下，創作一些比較完整的命題畫之類，即進入兒童畫創作時期。如果方法得當，許多兒童在學齡前就可以進入這個時期。當然，各人情況不同，這里只是說大致如此。
兒童學畫有三個特點：
1、趣味性，兒童學畫多出於興趣，出於好玩，生自愛美的天性，把畫畫當成一種游戲。當他能用生動的藝術形象描繪出心中的世界時，是非常高興的。所以家長決不要用「任務」「作業」來強迫孩子學畫，把有趣變成沒趣，而應該引發和保持兒童的興趣。
2、摹仿性，兒童初學畫畫，多是從兒童畫冊或電視動畫片中摹仿而來，不是象成人那樣從生活中寫生而來。
3、創造性，摹仿只是一種手段，創作才是兒童畫的主要內容和主要特色，這與兒童學音樂迥然不同。兒童最富於幻想，只有創作才能充分發揮他的天才。
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有些家長不了解兒童學畫的特點，以為也要象學小提琴或學鋼琴那樣，從第一步就必須按嚴格正規的教程，完全依靠老師一課一課地學基本功。其實這兩者完全不同，學提琴一開始如不嚴格、不正規，指法弓法練錯了以後再糾正是很困難的，這種正規的練習方法對孩子來說是很艱苦、很枯燥的，所以有時也許需要強迫訓練。而畫畫則從第一步開始就是無拘無束的創作，而非刻板的「練習曲」，這種任想像力自由馳騁的創作，對孩子來說是符合天性的趣事。此時屬於「兒童畫」階段，真正的基本功訓練如靜物或石膏的素描等一般要在成為少年以後進行，如果從小就開始正規訓練，反而毀了兒童學畫的天性。
什麼叫「兒童畫」？為什麼兒童畫能獨立存在於其它畫種之外？就是因為它出自未經雕琢的純真，出自不受拘束的天然，具有兒童畫那種特有的稚拙可愛，正象書法中的「童體」一樣，那味道是大人模仿不來的。所以兒童學畫的特點規定了學畫的方法與學鋼琴不同，不能強迫而要順應孩子的自然天性，不是主要依賴教師，而是主要依靠家長，不是任務，而是游戲，不是教導，而是引導，是激發，是利用天性來培養興趣，形成愛好。所以我說每個家長都能教，說實在的，當孩子還太小的時候，即使請來老師，老師也沒法一課一課地教，弄不好還教成「小老頭」了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母來教更自然，更有效一些。
有些家長會問，我們根本不會畫畫，怎麼能輔導呢？其實略有文化素養的成年人，都有一定的鑒賞力，也都可以輔導，下面談談我的一些具體體會。
據我個人的體會，孩子最好從兩歲多就開始抓，這時孩子活潑好動，懵懂初開，周圍的一切對他都是新奇的世界。給他一支筆，一張紙，他就會在上面興奮地亂畫，不要怕浪費紙，也不要怕麻煩，任其自然亂抹。幾個月後，他對抓筆比較熟悉了，就可以略加指導。家長教他畫一個園, 添上簡單的眼睛、嘴巴就成娃娃頭。我的大孩沒加指導，在剛滿三歲時，自己畫出了第一張「作品」，高興得直叫。我的小女孩加了點指導，兩歲半就畫出了第一張畫。
為什麼要強調從兩、三歲抓起？我認為絕大多數孩子在這個時期都有塗塗畫畫的天然要求，這是個難得的美術開發期，只要抓住了，任何孩子都能激發起對美術的愛好。原始人可以說是人類的童年，在未有文字之前，已產生了古樸的繪畫藝術，這正是人類天然的繪畫需求所使然。我的一位親戚家中無一人愛好美術，也許受了我的一點影響，稍微抓了一下，對孩子略加了點鼓勵，孩子們就都愛上了美術。為什麼大一些再開始抓不如這個時候好？這與創作力和鑒賞力的平衡有關。
我們常聽人說「眼高手低」這句話，這「眼」就是鑒賞力，「手」就是創作力，美術鑒賞力是可以隨閱歷的豐富，文化素養的提高而不斷提高的，但如果不動手，創作力是不會隨年齡的增長而增長的，時間一長，兩者之間就會不平衡，自己畫的畫自己看不上，一時又無法提高，就要影響興趣。也就是所謂「眼高手低」了。
孩子在兩歲多時，鑒賞力幾乎是零，這時只要能畫出畫來，即使極不象樣，他也會覺得很美，從而產生濃厚的興趣，樂此不倦，並保持鑒賞力與創作力的同步協調發展。如果錯過這一時期再開始教畫，孩子就可能因看不上自己的處女作而失去興趣。
當然不是說孩子大了就不能學畫，不過家長要多費些心，手把手教些基本畫法，也可請老師幫忙，使他能在短時期內得到提高，達到創作力與鑒賞力的平衡。當兒童上學之後，興趣就容易保持了，因為這時學校里有正規的美術課，而孩子由於學齡前的愛好，水平也高於同班同學，這就促使他更加愛好美術，另外，班級或學校組織美術小組，辦牆報之類活動自然也少不了這些孩子，這就是更進一步的鍛練。
由此可見，關鍵是抓好學齡前這一階段，尤其是兩三歲這段時間，有了基礎，以後就省勁多了。
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從前面所述可知，孩子畫畫的主要動力在於興趣，家長的主要任務是激發和保持他的興趣。興趣則來自日有所進。具體做法如下：
1、孩子畫出新畫，家長應該為之高興，給予鼓勵，遇有得意之作，尤其是有新意的創作要表揚，可以貼在牆上，介紹給客人，當然，也要指出不足，幫助修改，以防自滿自得。
2、當孩子要紙畫畫時，不要隨便撕一張了事，最好裁些白紙訂成本子，孩子對於本子和對於紙片的態度截然不同，在本子上畫畫要認真得多，這樣提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便經常更換本子，每換一次都能重新喚起孩子的新鮮感。另外，本子利於保存，家長可以和孩子一起回顧他的學習歷程，從進步中產生新的興趣。
3、要多買些兒童畫刊之類，特別是以卡通人物（如唐老鴨等）為題材的畫刊，兒童的早期老師實際上就是這些畫刊而不是家長；應按早、中、晚期給這些孩子逐步添置畫具，從鉛筆、蠟筆到水彩筆直至水彩顏料、圖畫紙等。
4、如果有條件，有時間，家長最好能和孩子一起畫幾幅，家長能畫得很好，自然是個示範，家長畫得不好，也可以起到鼓勵孩子的作用，看，我和爸爸媽媽都畫得差不多了，更重要的在於家長的參與使孩子更高興，就象一起做游戲那樣，更加充滿家庭的溫馨和競爭的刺激。當然，如果家長實在有困難也不必勉強。
5、到孩子能創作時，應該鼓勵他給兒童畫刊投稿，或為兒童畫展搞創作，這時也可請老師指導，當然能參加美術學習班就更好了。當孩子開始正式創作時，換上正規的畫紙畫具，他會變得非常認真，甚至進入「競技狀態」，我的大孩子在有一次創作時，整整半個月「日夜奮戰」，連飯都來不及吃。這倒並非因為「一定要入選」的慾望在鞭策他，實際上，由於他第一次畫出了自己都想不到的畫，被作品中的美強烈地吸引住了，決心要「盡善盡美」，筆筆不苟，連我都想不到他能忽然畫得這么好。這時繪畫水平會來一次飛躍，興趣當然就會更加濃厚。
6、兒童搞創作不要由大人越俎代庖，否則欲速則不達，他在大人的包辦下，也許能「畫」出很好的作品，待作品入選後，自已卻再也畫不出原來那樣水平的作品，他就會覺得「退步」而心灰意懶，失去興趣的。所以家長會不會畫無關緊要，關鍵是會不會教，會不會引導。
7、經常帶孩子去看畫展（尤其是兒童畫展）及其它各種展覽，以激發他的興趣，這不僅能學到很多東西，重要的是大人的陪同本身就是對孩子最有力的支持。
8、如果家長有一定的藝術鑒賞水平，可以對孩子的作品經常給予講評，主要是指出哪幅畫在哪一點上有創新，有趣味，有進步，多鼓勵，少批評，一定注意不要把兒童畫中的天真可愛當做缺點來批評。
我說家長的任務是引導而不是教導，是否可以認為家長就不需要給孩子輔導，完全「無為而治」呢？也不，當孩子碰到門坎時，還需要提一把才能邁過去。比如孩子畫娃娃臉時，往往把眼睛畫在頭的頂端，把五官分散於臉龐的全部，這是因為五官是最生動的活動目標，遠比雖然大但不活動的腦門更吸引孩子的視線。這時家長應該參照兒童畫冊，教他把眼睛畫在整個頭部的水平中線以下，把五官集中起來，腦門上就可以畫頭發了。
又比如畫園圈是畫娃娃頭、畫太陽等的基礎，小孩一開始很難畫得圓，家長可替他畫一個，讓他自己添別的東西，等他有了興趣以後再慢慢教他畫得園。孩子們普遍遇到的一個門坎是畫側面的人臉，這比畫正面臉難多了，家長一定要注意幫他邁過去，即使家長也畫不出來，起碼能看出來象不象，可以找畫冊參考，幫助他掌握。還有，一開始要讓孩子畫他最感興趣的東西，活的東西，比如娃娃、小鳥、小白兔、唐老鴨、機器貓等，不要畫靜物，比如杯子、水果之類他不感興趣的東西，等有了基礎以後再畫。
有時孩子臨摹稍復雜的形象很困難，家長可以先進行簡化，畫出樣子，使孩子容易臨摹。這就要求家長平時也要注意提高自己的藝術修養和愛好，沒基礎不要緊，有興趣就行，如果家長對美術毫無興趣，自己一點不學習，不長進，那也很難培養好自己的孩子。
教材不必買正規的美術技法書籍，如素描、靜物寫生、人體寫生等，只須買些兒童美術教材就可以了，要充分認識到這時的孩子還沒有正式開始學畫，只是在進行一些必要的准備，在培養興趣，培養觀察力和創造力，他要自由發揮創作的想像力，不應受教材的拘束。
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在輔導時要注意的是，一定要正確區分技藝上的不足和兒童畫中最可寶貴的天真稚拙，別把兒童畫輔導成正經八板的「老頭畫」了。兒童畫人往往是頭大身子小，這不必糾正，只要有神韻就行。在構圖構思上也是一樣，比如我的大孩子有一次畫了一台全自動的機器，又是電閘，又是傳送帶，應有盡有，但機器的作用卻是把好磚統統碾成碎磚！又比如我的小女孩有一次畫了一群鳥在天上飛，每隻鳥都是邊飛邊下蛋，一串接一串，象飛機扔炸彈似的。這種常識之外的不合理正是兒童畫的真正趣味所在，是大人做夢也想不出來的，如果把這點給「輔導」掉了，那這張畫就毀了，如果這時給孩子指出他的「常識性錯誤」，那就壓抑了他的浪漫的想像力，再也畫不出這么可愛的「錯誤」了，少了這些趣味還能叫兒童畫嗎？甭管機器是干什麼用的，能想像出這么復雜的機器就應該先鼓勵，後來我一了解，原來「生產」碎磚的目的是為了用碎磚塊當畫筆在地上畫畫的，你瞧，孩子自有他心中的另一個世界。
家長要想看出哪些是兒童畫中的「童趣」，除了提高藝術水準之外，更重要的是還要有一顆充滿理解，充滿幽默的「童心」，要當孩子的朋友而不是師長，在以孔學為核心的古老的中華文化中缺乏的恰恰是這一點。
在早期可以讓孩子通過臨摹掌握一些基本東西，但千萬不要陷在臨摹中出不來。女孩子更喜歡臨摹，較少創造性，所以更要注意引導。在孩子能初步臨摹時，要引導他把臨摹學會的圖形自由組合，充分發揮想像力，要鼓勵他豐富畫面的內容，提醒他增添小鳥、花草、小狗之類。
等到孩子進入創作階段時，就要開始鼓勵他畫寫生，一開始可能有些困難，可以畫些簡單的靜物，再往後就可以引導他畫人物寫生。一開始可以先讓他給父母畫，如果給別人畫，孩子會難為情的，怕畫不好人家笑話。孩子第一次給父母畫象可能極難看，但「難看」中往往包含著孩子的純真和獨到的准確觀察，甚至可能有傳神的寫照。我的孩子早期畫我吃饊子（西北的一種油炸麵食），雖然人物的結構比例極不「合轍」，但那彎彎的帶鉤的饊子以及我貪婪的吃相，的確畫絕了，我著實稱贊了一番，以後他就經常主動為我畫像了。
1、不要過度，以免乏味，只有豐富的生活，廣泛的愛好才能使畫畫總保持新鮮感。當孩子不願畫時，家長也不必著急，不要強迫，不用規定一天必須畫幾張，興趣的增長時快時慢，有時還可能因長時期過度興奮而涼一陣子，家長這時應給孩子一個冷卻期，歇口氣兒，只要家長一直是採用引導的方法，不是加壓，而是吸引，那麼等過了這一陣子，他自然會恢復興趣的。這樣他就會感到畫畫是快樂的、自由的、輕松的，是一種游戲，哪個孩子能不喜歡游戲呢？就是天天玩同一種游戲孩子也要歇一歇，何況畫畫呢？
如果孩子的興趣一時恢復不過來，家長就應該檢查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，帶有強迫性，一方面改進方法，一方面使用一些外部刺激、誘導的招數，比如看看畫展，看看別的小朋友畫畫，或者家長自己也認真地畫幾幅，等等。
2、教育孩子不要在牆上、書上、作業本上亂畫，事實上只要供應充足的畫本，滿足他的慾望，他就不亂畫了。
3、鼓勵或帶孩子參加各種活動、晚會、旅遊，看演出等，以豐富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆「巴扎」上觀察到維吾爾族老鄉在給哈密瓜過秤時，用秤鉤直接鉤住哈密瓜，用石頭當秤砣的情景，畫入他的創作中，十分富有地方特色，被《小朋友》雜志刊用。這一細節連我這個天天寫生，搜集素材的專業美工都沒有注意到，可見孩子的觀察力有時是非常敏銳的。
4、孩子上學以後，要教育他畫畫應有節制，在完成作業之後再畫，而且要特別提醒他認真地，高質量地完成美術作業。
以上只是零散地談了一些個人體會，不一定適合所有家長的情況，也不是死板的教材，只要對家長們多少有點啟發，有點參考作用就算沒白談。
❼ 畫展前言的背景圖用什麼背景好
這要根據畫展的內容而定：
1.中國畫--益使用古樸的毛邊紙效果，加上書法、寫內意花鳥或山水容，以及印章等圖案作效果，注意的是，圖案都不能多，點到為止，帶出意境即可。
2.油畫素描展--可使用素描線描效果處理，結構畫法的為佳。也可以用石膏像的局部，或者油畫風景（要淡化處理，不能搶）。
3.設計作品展--抽象的圖形最好，現代感越強效果越出彩。注意版式設計安排。
如果是綜合展覽，以上幾種情況都有的話，最好使用抽象圖形，做出招貼的感覺，符合時代感，引起受眾關注。但都要注意，不管那種方式，都要主次分明，背景始終只是背景，要起到烘托前言的作用。偶是這個專業的，在大學里做過幾次畫展，現在工作了，還是作畫展，積累了一點經驗。其實最重要是新穎、獨特，才能收到預期效果。祝你成功！
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骨骼與肌肉是人體造型的基礎
通過骨骼和肌肉帶動人體動作
利用骨骼與肌肉塑造人物形象
誇張骨骼與肌肉帶來視覺沖擊力
第1章 骨骼與肌肉是漫畫人物的基礎
01 重新認識經典角色的身體結構
經典角色的骨骼
經典角色的肌肉
02 骨骼與肌肉的基本關系
人體的骨骼構造
人體肌肉的分布
03 動手繪制一個漫畫人物形象
繪制人物的骨骼
前言
序章
骨骼與肌肉是人體造型的基礎 ;
通過骨骼和肌肉帶動人體動作 ;
利用骨骼與肌肉塑造人物形象 ;
誇張骨骼與肌肉帶來視覺沖擊力 ;
第1章 骨骼與肌肉是漫畫人物的基礎
01 重新認識經典角色的身體結構 ;
經典角色的骨骼 ;
經典角色的肌肉 ;
02 骨骼與肌肉的基本關系 ;
人體的骨骼構造 ;
人體肌肉的分布 ;
03 動手繪制一個漫畫人物形象 ;
繪制人物的骨骼 ;
繪制人物的肌肉 ;
繪制完整的人物 ;
第2章 ; 漫畫人物頭部的骨骼與肌肉
01 頭部骨骼的畫法及肌肉的分布 ;
頭部的骨骼構成 ;
頭部的肌肉分布 ;
不同角度下的頭部 ;
五官的構造 ;
02 人物頭部骨骼與肌肉的特點 ;
男性頭部的表現要點 ;
女性頭部的表現要點 ;
男女頭部骨骼與肌肉的差異 ;
男女頭部的誇張變形方式 ;
03 不同年齡人物的頭部變化 ;
嬰兒頭部的表現 ;
少年頭部的表現 ;
成年人頭部的表現 ;
老年人頭部的表現 ;
04 設計頭部造型 ;
標准設計 ;
唯美設計 ;
誇張設計 ;
第3章 漫畫人物身體的骨骼與肌肉
01 漫畫人物身體骨骼與肌肉的畫法
身體的骨骼組成 ;
身體的肌肉分布 ;
不同角度與透視下的身體 ;
02 人體關鍵部位的骨骼與肌肉 ;
頸部 ;
軀干 ;
肩胛和手臂 ;
盆骨和腿部 ;
03 不同年齡人物的整體表現 ;
嬰兒 ;
兒童 ;
少年 ;
成年人 ;
老年人 ;
第4章 骨骼的變化與表現
01 利用骨骼的組合表現完整人體 ;
人體骨骼的測量方法 ;
標准人體骨骼的性別差異 ;
不同年齡段人物的骨骼變化 ;
02 人體骨骼比例的漫畫式演繹 ;
自由變動骨骼間的長短比例 ;
簡化骨骼 ;
增加骨骼 ;
03 根據骨骼設計人體造型 ;
標准設計 ;
唯美設計 ;
誇張設計 ; ;
第5章 肌肉的變化與表現
01 利用肌肉的組合表現完整人體 ;
不同性別人物的肌肉表現 ;
不同年齡段人物的肌肉表現 ;
通過肌肉強度表現不同體型的人物 ;
02 人體肌肉表現的漫畫式演繹 ;
弱化肌肉 ;
強化肌肉 ;
特殊形體的肌肉表現 ;
03 根據肌肉設計人體造型 ;
標准設計 ;
唯美設計 ;
誇張設計 ; ;
第6章 ; 骨骼與肌肉的運動表現人物動態
01 人物運動的原理和規律 ;
通過骨骼與肌肉表現人物的動態 ;
漫畫人物關節點的運動軌跡 ;
繪制不同動態下的肌肉伸縮 ;
快速構架人物動態的方法 ;
02 骨骼與肌肉的動態分析 ;
頸部的動態 ;
軀乾的動態 ;
手臂和手部的動態 ;
腿部和腳部的動態 ;
03 人體動態的角度和透視變化 ;
行走 ;
奔跑 ;
跳躍 ;
扭轉 ;
撲倒 ;
滾動 ;
格鬥 ;
04 骨骼與肌肉的誇張表現 ;
誇張肢體動作的幅度 ;
誇張動作的透視感 ;
05 設計人物動態造型 ;
標准設計 ;
唯美設計 ;
誇張設計 ; ;
第7章 ; 骨骼與肌肉的變化表達人物情緒
01 人物情緒的表達方式 ;
了解面部表情肌及其運用方法 ;
通過肢體的運動能更直接地表達情緒 ; ;
02 標准表情 ;
笑 ;
哭 ;
怒 ;
03 骨骼與肌肉表現情緒的漫畫式演繹 ;
積極情緒演繹 ;
中間情緒演繹 ;
消極情緒演繹 ;
誇張情緒演繹 ;
04 表現人物情緒 ;
標准化表現 ;
唯美化表現 ;
誇張化表現 ; ;
❾ 設計前言：素描有必要學嗎
針對性地學習設計的話，素描並非一定要去學。說一下素描的作用吧內，它是用來打基礎的，用容來塑造物體造型的，讓其更加立體，更加可信。素描吧、可以不用學，直接練設計。可以從平面設計（點線面色彩構成等）開始吧，之後再立體設計。
❿ 怎樣指導小學生寫作入門
作為一名小學生，寫作的開始最主要有兩大困難：一是「寫什麼」？二是「怎麼寫」？說通俗點就是材料和技巧的問題。入門者應先解決選材的問題，在來解決寫作技巧的問題。前者是基礎，就好比是河水的源頭。小學三年級是寫作「入門」階段。那麼，如何引導學生入門寫作呢？小學作文加盟提出如下幾點看法：
一、要引導學生寫生活中的真人、真事、真情和真景。生活中的作文材料很多，但生活中的人、事、情和景，初寫作文的學生往往缺少「抓」和「寫」的意識，需要老師或家長的點撥、揭示加指導。如我校去年元旦前夕要召開文藝晚會，布置同學們自帶小紅花，可老師沒教過花的做法，有一位家長教會了他的女兒做紅花，當這位小學生帶著紅花上學時，同學們求她幫助，她幫同學們做紅花。事後，有的同學表示送她小「禮物」。雖然她喜歡小「禮物」，但是沒要。老師知道這件事後，就指導她把這件事寫成作文《我幫同學做紅花》。由於寫的是自己親身經歷的事，她寫成的作文，內容充實，還挺有思想的。
二、給孩子創造積累寫作材料的條件。平時，學生只能天天重復著「家中——路上——學校——路上——家中」的過程，生活的范圍有限，所以學校和家長應利用周末和節假日，領孩子去公園、野外等見世面，領略和感受積極的、豐富多採的社會和自然生活。但要有益於教育孩子，其中一項便是為寫作文積累材料。例如，在今年暑假中，某家長帶他的女兒去野外捉蟈蟈，臨行前布置了寫作要求，讓她注意觀察和記憶。回來後，她寫了作文《捉蟈蟈》，較生動地寫下了捉蟈蟈的過程和動作，很有情趣。
三、給學生講些直接感受不到的作文材料。受生活的地點、環境等條件所限，有許多素材是學生直接看不到、得不到的，卻是可寫的。這類材料需老師及家長的講述，指導課外閱讀等進行積累。有一位學生家長在去某沿海城市出差回來時，給他的孩子帶回來許多「禮物」，如：各種貝殼、小（海）石頭、小紀念品等。女兒最喜歡那串珍珠項鏈，她認為很貴。其實僅幾元錢，使她很驚奇。這位家長抓住時機，向她講了珍珠的人工養殖以及我國海上育珠事業的過去和現在，鼓勵她以此為材寫成作文《爸爸送我的禮物》，既訓練了寫作，又進行了愛祖國、愛科學的教育。
四、要讓學生學會剪輯原有的寫作材料。固然生活中的真人、真事、真情和真景是小學生入門寫作的主要材料，但不要因此束縛他們的自我發揮和想像，而是要讓學生們學會將已有的材料進行合理的剪輯、必要的取捨。有一位學生游過秀水公園後，在寫《我愛秀水公園的美麗風光》草稿中提到「在草叢中撿到一隻死去的蜻蜓」，這是真實的，但對文中的「美麗風光」起了削弱作用。老師對此進行了指導，經過修改，學生的作文是：「我走上拱橋向東望去，湖面上是一片荷花和荷葉，交映相輝。葉面上的水珠兒在陽光照射下，如珍珠般閃閃發光。忽然一隻紅蜻蜓飛來，落在一支卷著的荷葉上，我想起了古詩『小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭』……」這一小小的剪輯，使作文增加了藝術性。
說了那麼多，總結下吧，為了孩子的發展，作為老師及家長的我們應當積極的相互配合起來，共同創造條件，共同引導學生通過多種途徑觀察生活，獲取同時也積累寫作素材，讓我們的學生在寫作時更加有「材」。
拓展資料：
怎樣輔導小學作文 寫作技巧和步驟？
怎樣寫人：
通過一件事來寫人 通過一件事來寫人，通常是表現人物的一種品質或性格的一個方面。為了刻畫人物，對所寫人物必須進行必要的外貌、語言、動作、心理等方面的描寫。
通過幾件事寫人 可以分成兩種情況：以是用幾件事表現某個人的一種品質；二是用幾件事表現某個人的多種品質。 要注意：用幾件事寫人，這些事可以是完整的，作者必須把事情發生的時間、地點、人物、事件（起因、經過、結果），一一交代清楚，也可以是不完整的，只著重於某幾點進行敘述。
學會刻畫人物 寫人的文章要會在敘事的過程中，對最能表現人物思想感情、性格特點的外貌、語言、動作、心理活動等方面進行描寫，也就是學會刻畫人物。
語言描寫有對話和獨白兩種。 對話是兩個人或幾個人的談話；獨白是人物的自言自語。語言是人物內心世界的直接表露，對表現人物的思想性格起重要作用。有個性特點的語言可以起到「聞其言，見其人」的作用。
動作描寫 是通過人物的行動、動作，來表現人物的思想性格的一種方法。一個人的行為、動作，往往是他的思想感情、性格特徵的最真實的外化。
一是把「經過」部分分成幾個階段，然後按照先後順序一層一層地寫得清楚。寫的時候多文幾個「後來怎樣」，文章就具體了。
二是注意材料的詳略，有所側重。對一些重要的過程、場面要細致描繪，使讀者有如身臨其境。
三是對事件中的人物，特別是主要人物，當時是「怎麼說的」、「怎麼做的」，又是「怎麼想的」，一定要寫具體。
要寫出有特色的景物 一般來說，景物是各有特色的。同樣都是公園，但每個公園都有各自的獨特之處。例如，北海公園的白塔、九龍壁、頤和園的香閣、十七孔橋。
要學會觀察 寫景作文和看圖作文有相似之處，都是以觀察作為寫作的前提。觀察景物與觀察圖畫不同，觀察景物要確定觀察點，也就是觀察景物的立足點。
要藉助想像和聯想 在寫景的時候，如果只描寫景物的外在特徵是不夠的，還要寫出景物的內在特徵。而內在特徵有時難以描繪，折舊需要藉助於想像和聯想。
寫景要抒情 寫景，不僅是客觀事物的再現，更是作者主觀感情的外觀。景是外在的，情是內在的，正所謂「情隨物遷，辭以情發」。景是情產生的基礎，情是景的產物。
怎樣寫事：
怎樣寫景：