Ⅰ 油画静物题材的起源
16世纪，欧洲只有一个新教国家的艺术安然无恙地度过了宗教改革运动的危机（就是版不让画圣像了）权，那就是尼德兰。艺术家们找到了一条道路摆脱他们的困境。他们不是仅仅致力于肖像绘画，凡是新教不可能反对的那些题材类型，他们都有过专门研究。画出一些画，旨在显示他们表现事物外观的绝技。静物画也是其中的一种形式。
Ⅱ 有谁知道静物油画的情感表达的国内外研究现状怎么写吗，开题报告里
实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
Ⅲ 超写实油画静物技法有哪些，创作时需要注意什么
油画如今最受欢迎的一种画作之一，对于大多数的话，将来说在油画的创作当中也会更加注重。这也正是因为油画在创作的过程当中会相对来说比较困难，当然对于一些初学者来说也非常好奇怎样的画作技巧才能够让自己在写实油画的过程当中更加出色。颜色的搭配对于油画来说十分重要，所以在创作的过程当中更加需要注重颜色的搭配，以静写动的表现方式能够让人们更加喜爱。
油画在所有作家的创作当中都是非常困难的一种画作方式，毕竟意境的突出才能够更加展现出由华本身的创作能力和画家本身的画工，所以创作中更困难的是颜色的搭配。
Ⅳ :《油画静物》,黄鸣著,中国美术学院出版社
帮你找到了 本书详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画语言自身的独立价值”。20世纪五六十年代兴起的具象表现绘画给静物画注入了新的内涵，一批有深刻思想的艺术家不满足于内省的姿态，对视觉艺术做出了更为理性的选择，此时的静物画比较多地体现了他们对传统视觉语言的回归意识。客观上讲，塞尚以来的静物画艺术已完全超越了传统静物画的审美范畴，而被融入到大艺术之中，人们再也不用为它的地位忧心忡忡。许多艺术家常常将静物画作为自己探索、阐释造型规律和视觉语言的特定对象，从这个意义上，我们可以说本世纪所有的绘画，包括一些新的绘画运动，无论是从观念到形态都与静物画存在着某种内在的联系。 http://book.367art.com/youhuajiaoCheng/youhuajingwu-china-meishuyuanxiaojiaocai/
Ⅳ 油画静物创作主要以什么形式表现
形式要根据内容和你想表达的主旨来。
推荐你可以看一些画然后体会一下内。
比如塞尚的静物
国内的画容家 郭正善的静物
都很有特色。
画家画什么东西，风格的取向都跟自己的体验和偏好息息相关的。不存在特意娇柔的形式，形式只是表达自我意愿的载体。
Ⅵ 油画静物的意象表达方式的主要研究内容是什么
窃以为只用四个字即可表达出:以物抒情。
Ⅶ 油画静物形与色的研究是
油画静物起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西专画的重要绘画体系属，是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。
随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新。
Ⅷ 油画毕业创作说明怎么写~~~~赶时间写~~~
别去抄随便找张卖红薯卖早点农民工啊什么的照片去画。。。除非你对那个特有情感能画出点什么来。。否则画静物都比画那个好。。。我不知道你有什么想表达的没有。。。这个思想的问题，，我想还是个人决定比较好给你一些技术上的建议吧从画幅的视觉效果来说要么狠大很有冲击力要么是小画幅的一系列很壮观。。。尺寸你可以参照你们学校的展厅高度。。。还有框子的形状也可以是圆形或多边形根据内容和构图需要决定。。。再有不知道你只是只想要传统的架上油画还是也可以做综合材料的加入。如果不拼绘画功底就从形式感上找找出口吧。
Ⅸ 水彩静物创作论文
作为一个特殊形式的绘画艺术——静物画，大约产生在古希腊时期，到17世纪初静物画发展基本成熟。17世纪以后在意大利、荷兰、佛兰德斯、法国等地景物画逐渐发展成为绘画的主要样式之一。在现实生活中，静物画常常以生活里使用的器物、花卉植物和动物作为描写对象而进行的绘画，不同时期的静物画体现着不同时代的形式和风格，体现着不同作者的思想感情和审美意识。静物写生时，构图是一个重要的环节，基本要求是必须美观。美观有无数个说法，仁者见仁，智者见智，不管怎么说，最终要使观众认可，比如画面构图稳定或者富有动感等。静物画要体现出作者的审美观，让别人能从画面中体会到作者的思想，通过画面中物体的摆放看出作者的匠心。所以，对待静物，我们要能寄物于情，寄情于物，把物拟人化。一组好的静物画构图，使人感觉到它们不是物，而是能表现出像人一样的组合，或者和谐，或者相互欺压，或者亲近，或者关系疏远，实际上这都体现了作者对物的一种感悟，一种赋之于人性的表现，也就是物我合一，心与神遇——从物中反映出画家所寄托的情思。这一点，在很多大师的静物绘画里表现得十分明显。例如，17世纪荷兰小画派的静物画家们，他们描写鱼、水果、花卉等物，虽画幅不大，但构图安排巧妙，使荷兰人看着特别亲切，这就是因为他们的作品反映了荷兰市民生活的安宁以及与自然物的亲密关系。静物虽然是些普通的东西，但它是人类在生活过程中创造的成果和大自然赐给人类的天然物品。画家通过绘画表达了心中的情感，才更容易引起人们对自然的共鸣。可见任何一幅优秀的静物绘画作品都离不开画家的情感表现，可是如何才能在绘画中寄情于物呢？
一、寄情于物要在物象组合及色调设计中体现。静物写生创作中，对整幅画的色调设计是应赋之于情感，色调设计必然是由画面中组合的所有物体的色相合成。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”，因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。例如，后期印象派画家凡·高的静物画《向日葵》之所以有独特的艺术魅力，就是因为他的画面里总是洋溢着一种发自内心的呼喊。凡·高一生画了多幅向日葵静物油画，但都表现出了生命对金黄色的日出和日落的光芒的向往，对太阳的光明的迷恋。对他来说，黄色就是太阳的颜色，就是光和热的象征，是光明和辉煌的象征。他通过绘画告诉了人们他一生都在追求一件世界上最简单、最普通又是最不平凡的东西，这就是太阳。在他的静物画里，他把颜料中的黄色“家族”运用得五彩缤纷、绚丽夺目。他的《向日葵》似乎把自己的爱情都灌入静物画里，让我们看到他仿佛在怀着火一样炽热的感情在描绘静物。我们可以看出，凡·高的静物画很注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在他的静物写生创作中，色调设计是重要的环节。
二、寄情于物要在铺大色调中去把握。在静物写生过程中，铺大色调时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。另外，我们还要根据摆放的静物色彩组合，去分析、去感觉总体画面的调子到底是蓝灰还是黄灰，是绿灰还是红灰等，或者说是冷调还是暖调。它有时像音乐曲调一样能表现低沉、欢快、高昂、优雅和抒情等情调。画大色调时,用笔、用色要概括，要抓住大体的明暗关系中的色彩冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析色彩，去观察色彩，才能真正使色彩依附于形体，才能学会用色彩去表现物体的体积感、量感。此外，对物体进行概括归纳，对块面色彩推移，不要顾及小的细节，小的色点，要学会捕捉大的色相关系，从宏观入手，就像木匠师傅对一棵带有树皮的木头，首先根据需要劈出方形还是圆形的大致轮廓，而不是一开始就去精雕细刻。木匠如此，画家也应如此，做任何一件事都是遵守这样的规律。静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画。
Ⅹ 静物可以作为毕业油画创作吗
可以的 塞尚 梵高 夏尔丹 都有很多 静物画 传世的
可以画一幅 也可以 画一个系列