❶ 世界素描大师的本书前言
素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品,由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品能更直接地传达作者暖意的灵感和激情、捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师,曾留下大量的素描作品,如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,象提香、委拉斯凯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面的独到功夫。
在本集中选印了从文艺复兴时期到二十世纪十八位欧洲名画家的素描作品,这些画家都是素负盛誉的大艺术家,并在素描上有深厚功力。这些作品不论是工整细致的,还是粗放简略的,都显示了作者敏锐的观察力和纯熟的技巧;在艺术风格上也各有自己的特色。学习和从事绘画艺术的读者加以用心揣摩,定会从中得到启发和助益。
由于资料来源和篇幅所限,有些绘画大师的素描未能收入,或收入甚少,待以后可能时再增补;另外,有部分画家选用了少数版画作品(铜版画、石版画),因其表现手法与素描近似,亦可互作研究参考。
疏漏之处,望读者指正。
❷ 六年级小学生书画展用什么主题,
六年级小学生书画展的主题可以侧重于:环保、爱国、感恩等
六年级小学生书画展的作品风格可以各异,各有特色,或明朗清晰,或活泼跃动,显示出丰富的想象力和创造力,充分表现了毕业生们对母校的感恩、美好的童年和对生活的向往。书画展的形式可以有书法、儿童画、油画、漫画、素描、手工作品。
附:六年级书画展前言:
燕子展翅,雄鹰翱翔,那是鸟儿对蓝天的向往。
稻谷飘香,硕果累累,那是大地对万物的畅想。
春华秋实,桃李芬芳,那是母校对我们的希望!
六年前,我们蹦蹦跳跳来到未名园,是一群懵懂无知的小孩;
如今我们即将毕业,却已经成长为风华正茂的少年!
在我们纯洁的眼中,写满对美好世界的向往和热爱,
在我们依旧稚嫩的笔端,演绎着色彩斑斓的梦幻和追求。
一幅幅字画,是我们童真的流露;
一次次创作,是我们快乐的体验。
大胆的色块、夸张的造型、奇特的构图、童年的梦想……
愿我们都拥有如花般美好的人生!
❸ 怎样在家指导孩子画画
儿童学画画必读:家长如何指导孩子画画
前言:经常有朋友或同事问我:我想培养孩子学画画,你看是请家庭教师好呢?还是送青少年宫好呢?我回答:这两者都可以,但必须再增加一名助教,就是你自己,否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小
前言:经常有朋友或同事问我:我想培养孩子学画画,你看是请家庭教师好呢?还是送青少年宫好呢?我回答:这两者都可以,但必须再增加一名助教,就是你自己,否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小,从送青少年宫之前就开始培养,此时唯一的教师只能是家长自己。又问:我一点不懂画画,怎么能当教师?答:每个家长都能教,关键看你会不会做了。
我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术,在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才,但往往方法不当,或操之过急,或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来,可能对更多的家长们都会有帮助。
一、每个孩子都可教,每个家长都能教
前些年曾有过一阵“钢琴热”,有些家长不管孩子有没有音乐天才,自己省吃俭用买架钢琴,请老师,逼孩子,日夜督促,最后却是一场空。的确,学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件,倘毫无天赋,最好别白费力气。唯独学画画,我个人的体会大概不需要什么“天赋”,几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段,所以任何一个孩子,只要视力正常,家长会抓,都能学会画画,即使成不了专业画家,也能成为美术爱好者。
具备美术爱好不光是多一项技能,它对于开发右脑潜能,增强形象思维能力和空间想象能力,对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四,成为“现代人”必不可少的基本素质。总之,我认为每个孩子都能学会画画,每个家长都能辅导,学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导,我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。
二、儿童学画的过程
1、启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画,到画出第一张能叫做“画儿”的东西,这段时期虽然还不能算已经开始学画画,但对于家长来说,这是一个非常重要的,抓早期智力开发的关键时期,这点在后面还要专门谈。
2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容,以临摹、忆写儿童画刊来提高自已,这个时期除了请老师外,在家里基本依靠家长抓。
3、中期。在提高的基础上能自由组合,创作出较有意义的画幅,这个时期仍是主要靠家长辅导,也可以请老师略加指点。
4、晚期。在老师的指导下,创作一些比较完整的命题画之类,即进入儿童画创作时期。如果方法得当,许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然,各人情况不同,这里只是说大致如此。
三、儿童学画的特点
儿童学画有三个特点:
1、趣味性,儿童学画多出于兴趣,出于好玩,生自爱美的天性,把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时,是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画,把有趣变成没趣,而应该引发和保持儿童的兴趣。
2、摹仿性,儿童初学画画,多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来,不是象成人那样从生活中写生而来。
3、创造性,摹仿只是一种手段,创作才是儿童画的主要内容和主要特色,这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想,只有创作才能充分发挥他的天才。
四、不要象教小提琴那样教画
有些家长不了解儿童学画的特点,以为也要象学小提琴或学钢琴那样,从第一步就必须按严格正规的教程,完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同,学提琴一开始如不严格、不正规,指法弓法练错了以后再纠正是很困难的,这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的,所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作,而非刻板的“练习曲”,这种任想象力自由驰骋的创作,对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段,真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行,如果从小就开始正规训练,反而毁了儿童学画的天性。
什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真,出自不受拘束的天然,具有儿童画那种特有的稚拙可爱,正象书法中的“童体”一样,那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同,不能强迫而要顺应孩子的自然天性,不是主要依赖教师,而是主要依靠家长,不是任务,而是游戏,不是教导,而是引导,是激发,是利用天性来培养兴趣,形成爱好。所以我说每个家长都能教,说实在的,当孩子还太小的时候,即使请来老师,老师也没法一课一课地教,弄不好还教成“小老头”了,倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然,更有效一些。
有些家长会问,我们根本不会画画,怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人,都有一定的鉴赏力,也都可以辅导,下面谈谈我的一些具体体会。
五、学画画要从小抓起
据我个人的体会,孩子最好从两岁多就开始抓,这时孩子活泼好动,懵懂初开,周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔,一张纸,他就会在上面兴奋地乱画,不要怕浪费纸,也不要怕麻烦,任其自然乱抹。几个月后,他对抓笔比较熟悉了,就可以略加指导。家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导,在刚满三岁时,自己画出了第一张“作品”,高兴得直叫。我的小女孩加了点指导,两岁半就画出了第一张画。
为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求,这是个难得的美术开发期,只要抓住了,任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年,在未有文字之前,已产生了古朴的绘画艺术,这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术,也许受了我的一点影响,稍微抓了一下,对孩子略加了点鼓励,孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。
六、创作力与鉴赏力应同步协调发展
我们常听人说“眼高手低”这句话,这“眼”就是鉴赏力,“手”就是创作力,美术鉴赏力是可以随阅历的丰富,文化素养的提高而不断提高的,但如果不动手,创作力是不会随年龄的增长而增长的,时间一长,两者之间就会不平衡,自己画的画自己看不上,一时又无法提高,就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。
孩子在两岁多时,鉴赏力几乎是零,这时只要能画出画来,即使极不象样,他也会觉得很美,从而产生浓厚的兴趣,乐此不倦,并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画,孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。
当然不是说孩子大了就不能学画,不过家长要多费些心,手把手教些基本画法,也可请老师帮忙,使他能在短时期内得到提高,达到创作力与鉴赏力的平衡。当儿童上学之后,兴趣就容易保持了,因为这时学校里有正规的美术课,而孩子由于学龄前的爱好,水平也高于同班同学,这就促使他更加爱好美术,另外,班级或学校组织美术小组,办墙报之类活动自然也少不了这些孩子,这就是更进一步的锻练。
由此可见,关键是抓好学龄前这一阶段,尤其是两三岁这段时间,有了基础,以后就省劲多了。
七、如何激发和保持孩子画画的兴趣
从前面所述可知,孩子画画的主要动力在于兴趣,家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下:
1、孩子画出新画,家长应该为之高兴,给予鼓励,遇有得意之作,尤其是有新意的创作要表扬,可以贴在墙上,介绍给客人,当然,也要指出不足,帮助修改,以防自满自得。
2、当孩子要纸画画时,不要随便撕一张了事,最好裁些白纸订成本子,孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同,在本子上画画要认真得多,这样提高很快。但要注意,本子不要太厚,以便经常更换本子,每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外,本子利于保存,家长可以和孩子一起回顾他的学习历程,从进步中产生新的兴趣。
3、要多买些儿童画刊之类,特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊,儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具,从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。
4、如果有条件,有时间,家长最好能和孩子一起画几幅,家长能画得很好,自然是个示范,家长画得不好,也可以起到鼓励孩子的作用,看,我和爸爸妈妈都画得差不多了,更重要的在于家长的参与使孩子更高兴,就象一起做游戏那样,更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然,如果家长实在有困难也不必勉强。
5、到孩子能创作时,应该鼓励他给儿童画刊投稿,或为儿童画展搞创作,这时也可请老师指导,当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时,换上正规的画纸画具,他会变得非常认真,甚至进入“竞技状态”,我的大孩子在有一次创作时,整整半个月“日夜奋战”,连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他,实际上,由于他第一次画出了自己都想不到的画,被作品中的美强烈地吸引住了,决心要“尽善尽美”,笔笔不苟,连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃,兴趣当然就会更加浓厚。
6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖,否则欲速则不达,他在大人的包办下,也许能“画”出很好的作品,待作品入选后,自已却再也画不出原来那样水平的作品,他就会觉得“退步”而心灰意懒,失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要,关键是会不会教,会不会引导。
7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览,以激发他的兴趣,这不仅能学到很多东西,重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。
8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平,可以对孩子的作品经常给予讲评,主要是指出哪幅画在哪一点上有创新,有趣味,有进步,多鼓励,少批评,一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。
八、在引导的基础上适当辅导
我说家长的任务是引导而不是教导,是否可以认为家长就不需要给孩子辅导,完全“无为而治”呢?也不,当孩子碰到门坎时,还需要提一把才能迈过去。比如孩子画娃娃脸时,往往把眼睛画在头的顶端,把五官分散于脸庞的全部,这是因为五官是最生动的活动目标,远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册,教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下,把五官集中起来,脑门上就可以画头发了。
又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础,小孩一开始很难画得圆,家长可替他画一个,让他自己添别的东西,等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸,这比画正面脸难多了,家长一定要注意帮他迈过去,即使家长也画不出来,起码能看出来象不象,可以找画册参考,帮助他掌握。还有,一开始要让孩子画他最感兴趣的东西,活的东西,比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等,不要画静物,比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西,等有了基础以后再画。
有时孩子临摹稍复杂的形象很困难,家长可以先进行简化,画出样子,使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好,没基础不要紧,有兴趣就行,如果家长对美术毫无兴趣,自己一点不学习,不长进,那也很难培养好自己的孩子。
教材不必买正规的美术技法书籍,如素描、静物写生、人体写生等,只须买些儿童美术教材就可以了,要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画,只是在进行一些必要的准备,在培养兴趣,培养观察力和创造力,他要自由发挥创作的想象力,不应受教材的拘束。
在辅导时要注意的是,一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙,别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小,这不必纠正,只要有神韵就行。在构图构思上也是一样,比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器,又是电闸,又是传送带,应有尽有,但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞,每只鸟都是边飞边下蛋,一串接一串,象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在,是大人做梦也想不出来的,如果把这点给“辅导”掉了,那这张画就毁了,如果这时给孩子指出他的“常识性错误”,那就压抑了他的浪漫的想象力,再也画不出这么可爱的“错误”了,少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的,能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励,后来我一了解,原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的,你瞧,孩子自有他心中的另一个世界。
家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”,除了提高艺术水准之外,更重要的是还要有一颗充满理解,充满幽默的“童心”,要当孩子的朋友而不是师长,在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。
九、少临摹,多创作,多写生
在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西,但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹,较少创造性,所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时,要引导他把临摹学会的图形自由组合,充分发挥想象力,要鼓励他丰富画面的内容,提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。
等到孩子进入创作阶段时,就要开始鼓励他画写生,一开始可能有些困难,可以画些简单的静物,再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画,如果给别人画,孩子会难为情的,怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看,但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察,甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食),虽然人物的结构比例极不“合辙”,但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相,的确画绝了,我着实称赞了一番,以后他就经常主动为我画像了。
十、还要注意什么
1、不要过度,以免乏味,只有丰富的生活,广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时,家长也不必着急,不要强迫,不用规定一天必须画几张,兴趣的增长时快时慢,有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子,家长这时应给孩子一个冷却期,歇口气儿,只要家长一直是采用引导的方法,不是加压,而是吸引,那么等过了这一阵子,他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的,是一种游戏,哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇,何况画画呢?
如果孩子的兴趣一时恢复不过来,家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬,太急躁,带有强迫性,一方面改进方法,一方面使用一些外部刺激、诱导的招数,比如看看画展,看看别的小朋友画画,或者家长自己也认真地画几幅,等等。
2、教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画,事实上只要供应充足的画本,满足他的欲望,他就不乱画了。
3、鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游,看演出等,以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时,用秤钩直接钩住哈密瓜,用石头当秤砣的情景,画入他的创作中,十分富有地方特色,被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生,搜集素材的专业美工都没有注意到,可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。
4、孩子上学以后,要教育他画画应有节制,在完成作业之后再画,而且要特别提醒他认真地,高质量地完成美术作业。
以上只是零散地谈了一些个人体会,不一定适合所有家长的情况,也不是死板的教材,只要对家长们多少有点启发,有点参考作用就算没白谈。
❹ 素描和色彩怎么速成
色彩: 其实一个人天生对色彩的感觉能力比较重要的,一般来说女孩子的色彩感觉能力要比男孩子好``很多对色彩感觉好的人几乎不怎么需要训练 这里提醒一点:如果你的色彩感觉能力不好,需要临摹的话,买书的时候一定要慎重.现在国内在美术方面的情形并不是很好,很多书对初学者只能起到误导作用,注意在买色彩书的时候,不能买颜色扎眼、鲜艳的那种,这种书现在是很普遍的.如果自己没有选择能力的话,请让你的老师帮你挑选 第二点:注意调色板,学习色彩非常基本的一点就是做到调色板颜色的连贯性。每一块调过的颜色都可以反复利用,在此之上调出其他颜色,这样有利于整张画的色调,加快速度,对你的色彩感觉有一定的帮助。 第三点:调颜色的具体方法是不能直接教授的,对于色彩感觉非常重要,感觉一块颜色的时候不能单纯地把它想成某一种颜色,而是看着颜料盒,觉得应该加哪种颜色就用哪种颜色,尽量不要把画面弄灰。 素描: 前言:如果你是一个刚学习画画的人 如果经过艰苦的学习练习 脚踏实地 那么等你的素描水平有一定程度的提高的时候你会发现 基础的学习如此的重要 快速学习素描方法有: 一位好老师:俗话说的好,三人行必有我师,老师存在的价值在于授渔于你。交给你的学习方法技巧知识,让你学习素描可以少走很多的弯路。所以我个人建议 如果你是真对这行有性趣爱好 而且条件容许 你可以找一位老师 也就是报一个培训班 一本好书:书本知识存在的价值同理于教师的传到授业解惑。一本好书能快速引导你用正确的方式方法学习从而进步更快。 几个同样对素描有兴趣而且懂得一定基础的朋友:在你画画的过程你可以把你的未完成作品给你同学看 这样就从不同角度来给你提出意见 作品完成后 给你朋友同学看 可以帮你做一定程度的修改建议。 同时:最重要的是你自己持之以恒的心态 你对素描乃至艺术的无限兴趣 才是你能最终提高自己的最大动力 画画一定程度是画的耐心 画画的是你对自己兴趣的外在表现 最后:提醒你一句,快速提升时相对的。同时预祝你早日提高素描能力
❺ 求吴桐欣的素描。
那是你名字记错了吧...弄清楚查会方便
❻ 如何为孩子学绘画做引导
前言:经常有朋友或同事问我:我想培养孩子学画画,你看是请家庭教师好呢?还是送青少年宫好呢?我回答:这两者都可以,但必须再增加一名助教,就是你自己,否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小,从送青少年宫之前就开始培养,此时唯一的教师只能是家长自己。又问:我一点不懂画画,怎么能当教师?答:每个家长都能教,关键看你会不会做了。
我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术,在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才,但往往方法不当,或操之过急,或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来,可能对更多的家长们都会有帮助。
前些年曾有过一阵“钢琴热”,有些家长不管孩子有没有音乐天才,自己省吃俭用买架钢琴,请老师,逼孩子,日夜督促,最后却是一场空。的确,学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件,倘毫无天赋,最好别白费力气。唯独学画画,我个人的体会大概不需要什么“天赋”,几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段,所以任何一个孩子,只要视力正常,家长会抓,都能学会画画,即使成不了专业画家,也能成为美术爱好者。
具备美术爱好不光是多一项技能,它对于开发右脑潜能,增强形象思维能力和空间想象能力,对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四,成为“现代人”必不可少的基本素质。总之,我认为每个孩子都能学会画画,每个家长都能辅导,学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导,我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。
1、启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画,到画出第一张能叫做“画儿”的东西,这段时期虽然还不能算已经开始学画画,但对于家长来说,这是一个非常重要的,抓早期智力开发的关键时期,这点在后面还要专门谈。
2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容,以临摹、忆写儿童画刊来提高自已,这个时期除了请老师外,在家里基本依靠家长抓。
3、中期。在提高的基础上能自由组合,创作出较有意义的画幅,这个时期仍是主要靠家长辅导,也可以请老师略加指点。
4、晚期。在老师的指导下,创作一些比较完整的命题画之类,即进入儿童画创作时期。如果方法得当,许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然,各人情况不同,这里只是说大致如此。
儿童学画有三个特点:
1、趣味性,儿童学画多出于兴趣,出于好玩,生自爱美的天性,把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时,是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画,把有趣变成没趣,而应该引发和保持儿童的兴趣。
2、摹仿性,儿童初学画画,多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来,不是象成人那样从生活中写生而来。
3、创造性,摹仿只是一种手段,创作才是儿童画的主要内容和主要特色,这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想,只有创作才能充分发挥他的天才。
第2页 /(共4页)
有些家长不了解儿童学画的特点,以为也要象学小提琴或学钢琴那样,从第一步就必须按严格正规的教程,完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同,学提琴一开始如不严格、不正规,指法弓法练错了以后再纠正是很困难的,这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的,所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作,而非刻板的“练习曲”,这种任想象力自由驰骋的创作,对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段,真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行,如果从小就开始正规训练,反而毁了儿童学画的天性。
什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真,出自不受拘束的天然,具有儿童画那种特有的稚拙可爱,正象书法中的“童体”一样,那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同,不能强迫而要顺应孩子的自然天性,不是主要依赖教师,而是主要依靠家长,不是任务,而是游戏,不是教导,而是引导,是激发,是利用天性来培养兴趣,形成爱好。所以我说每个家长都能教,说实在的,当孩子还太小的时候,即使请来老师,老师也没法一课一课地教,弄不好还教成“小老头”了,倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然,更有效一些。
有些家长会问,我们根本不会画画,怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人,都有一定的鉴赏力,也都可以辅导,下面谈谈我的一些具体体会。
据我个人的体会,孩子最好从两岁多就开始抓,这时孩子活泼好动,懵懂初开,周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔,一张纸,他就会在上面兴奋地乱画,不要怕浪费纸,也不要怕麻烦,任其自然乱抹。几个月后,他对抓笔比较熟悉了,就可以略加指导。家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导,在刚满三岁时,自己画出了第一张“作品”,高兴得直叫。我的小女孩加了点指导,两岁半就画出了第一张画。
为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求,这是个难得的美术开发期,只要抓住了,任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年,在未有文字之前,已产生了古朴的绘画艺术,这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术,也许受了我的一点影响,稍微抓了一下,对孩子略加了点鼓励,孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。
我们常听人说“眼高手低”这句话,这“眼”就是鉴赏力,“手”就是创作力,美术鉴赏力是可以随阅历的丰富,文化素养的提高而不断提高的,但如果不动手,创作力是不会随年龄的增长而增长的,时间一长,两者之间就会不平衡,自己画的画自己看不上,一时又无法提高,就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。
孩子在两岁多时,鉴赏力几乎是零,这时只要能画出画来,即使极不象样,他也会觉得很美,从而产生浓厚的兴趣,乐此不倦,并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画,孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。
当然不是说孩子大了就不能学画,不过家长要多费些心,手把手教些基本画法,也可请老师帮忙,使他能在短时期内得到提高,达到创作力与鉴赏力的平衡。当儿童上学之后,兴趣就容易保持了,因为这时学校里有正规的美术课,而孩子由于学龄前的爱好,水平也高于同班同学,这就促使他更加爱好美术,另外,班级或学校组织美术小组,办墙报之类活动自然也少不了这些孩子,这就是更进一步的锻练。
由此可见,关键是抓好学龄前这一阶段,尤其是两三岁这段时间,有了基础,以后就省劲多了。
第3页 /(共4页)
从前面所述可知,孩子画画的主要动力在于兴趣,家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下:
1、孩子画出新画,家长应该为之高兴,给予鼓励,遇有得意之作,尤其是有新意的创作要表扬,可以贴在墙上,介绍给客人,当然,也要指出不足,帮助修改,以防自满自得。
2、当孩子要纸画画时,不要随便撕一张了事,最好裁些白纸订成本子,孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同,在本子上画画要认真得多,这样提高很快。但要注意,本子不要太厚,以便经常更换本子,每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外,本子利于保存,家长可以和孩子一起回顾他的学习历程,从进步中产生新的兴趣。
3、要多买些儿童画刊之类,特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊,儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具,从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。
4、如果有条件,有时间,家长最好能和孩子一起画几幅,家长能画得很好,自然是个示范,家长画得不好,也可以起到鼓励孩子的作用,看,我和爸爸妈妈都画得差不多了,更重要的在于家长的参与使孩子更高兴,就象一起做游戏那样,更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然,如果家长实在有困难也不必勉强。
5、到孩子能创作时,应该鼓励他给儿童画刊投稿,或为儿童画展搞创作,这时也可请老师指导,当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时,换上正规的画纸画具,他会变得非常认真,甚至进入“竞技状态”,我的大孩子在有一次创作时,整整半个月“日夜奋战”,连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他,实际上,由于他第一次画出了自己都想不到的画,被作品中的美强烈地吸引住了,决心要“尽善尽美”,笔笔不苟,连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃,兴趣当然就会更加浓厚。
6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖,否则欲速则不达,他在大人的包办下,也许能“画”出很好的作品,待作品入选后,自已却再也画不出原来那样水平的作品,他就会觉得“退步”而心灰意懒,失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要,关键是会不会教,会不会引导。
7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览,以激发他的兴趣,这不仅能学到很多东西,重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。
8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平,可以对孩子的作品经常给予讲评,主要是指出哪幅画在哪一点上有创新,有趣味,有进步,多鼓励,少批评,一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。
我说家长的任务是引导而不是教导,是否可以认为家长就不需要给孩子辅导,完全“无为而治”呢?也不,当孩子碰到门坎时,还需要提一把才能迈过去。比如孩子画娃娃脸时,往往把眼睛画在头的顶端,把五官分散于脸庞的全部,这是因为五官是最生动的活动目标,远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册,教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下,把五官集中起来,脑门上就可以画头发了。
又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础,小孩一开始很难画得圆,家长可替他画一个,让他自己添别的东西,等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸,这比画正面脸难多了,家长一定要注意帮他迈过去,即使家长也画不出来,起码能看出来象不象,可以找画册参考,帮助他掌握。还有,一开始要让孩子画他最感兴趣的东西,活的东西,比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等,不要画静物,比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西,等有了基础以后再画。
有时孩子临摹稍复杂的形象很困难,家长可以先进行简化,画出样子,使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好,没基础不要紧,有兴趣就行,如果家长对美术毫无兴趣,自己一点不学习,不长进,那也很难培养好自己的孩子。
教材不必买正规的美术技法书籍,如素描、静物写生、人体写生等,只须买些儿童美术教材就可以了,要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画,只是在进行一些必要的准备,在培养兴趣,培养观察力和创造力,他要自由发挥创作的想象力,不应受教材的拘束。
第4页 /(共4页)
在辅导时要注意的是,一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙,别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小,这不必纠正,只要有神韵就行。在构图构思上也是一样,比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器,又是电闸,又是传送带,应有尽有,但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞,每只鸟都是边飞边下蛋,一串接一串,象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在,是大人做梦也想不出来的,如果把这点给“辅导”掉了,那这张画就毁了,如果这时给孩子指出他的“常识性错误”,那就压抑了他的浪漫的想象力,再也画不出这么可爱的“错误”了,少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的,能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励,后来我一了解,原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的,你瞧,孩子自有他心中的另一个世界。
家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”,除了提高艺术水准之外,更重要的是还要有一颗充满理解,充满幽默的“童心”,要当孩子的朋友而不是师长,在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。
在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西,但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹,较少创造性,所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时,要引导他把临摹学会的图形自由组合,充分发挥想象力,要鼓励他丰富画面的内容,提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。
等到孩子进入创作阶段时,就要开始鼓励他画写生,一开始可能有些困难,可以画些简单的静物,再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画,如果给别人画,孩子会难为情的,怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看,但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察,甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食),虽然人物的结构比例极不“合辙”,但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相,的确画绝了,我着实称赞了一番,以后他就经常主动为我画像了。
1、不要过度,以免乏味,只有丰富的生活,广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时,家长也不必着急,不要强迫,不用规定一天必须画几张,兴趣的增长时快时慢,有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子,家长这时应给孩子一个冷却期,歇口气儿,只要家长一直是采用引导的方法,不是加压,而是吸引,那么等过了这一阵子,他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的,是一种游戏,哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇,何况画画呢?
如果孩子的兴趣一时恢复不过来,家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬,太急躁,带有强迫性,一方面改进方法,一方面使用一些外部刺激、诱导的招数,比如看看画展,看看别的小朋友画画,或者家长自己也认真地画几幅,等等。
2、教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画,事实上只要供应充足的画本,满足他的欲望,他就不乱画了。
3、鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游,看演出等,以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时,用秤钩直接钩住哈密瓜,用石头当秤砣的情景,画入他的创作中,十分富有地方特色,被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生,搜集素材的专业美工都没有注意到,可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。
4、孩子上学以后,要教育他画画应有节制,在完成作业之后再画,而且要特别提醒他认真地,高质量地完成美术作业。
以上只是零散地谈了一些个人体会,不一定适合所有家长的情况,也不是死板的教材,只要对家长们多少有点启发,有点参考作用就算没白谈。
❼ 画展前言的背景图用什么背景好
这要根据画展的内容而定:
1.中国画--益使用古朴的毛边纸效果,加上书法、写内意花鸟或山水容,以及印章等图案作效果,注意的是,图案都不能多,点到为止,带出意境即可。
2.油画素描展--可使用素描线描效果处理,结构画法的为佳。也可以用石膏像的局部,或者油画风景(要淡化处理,不能抢)。
3.设计作品展--抽象的图形最好,现代感越强效果越出彩。注意版式设计安排。
如果是综合展览,以上几种情况都有的话,最好使用抽象图形,做出招贴的感觉,符合时代感,引起受众关注。但都要注意,不管那种方式,都要主次分明,背景始终只是背景,要起到烘托前言的作用。偶是这个专业的,在大学里做过几次画展,现在工作了,还是作画展,积累了一点经验。其实最重要是新颖、独特,才能收到预期效果。祝你成功!
❽ 求《漫画素描技法从入门到精通 骨骼与肌肉(9) 》,有赏!
骨骼与肌肉是人体造型的基础
通过骨骼和肌肉带动人体动作
利用骨骼与肌肉塑造人物形象
夸张骨骼与肌肉带来视觉冲击力
第1章 骨骼与肌肉是漫画人物的基础
01 重新认识经典角色的身体结构
经典角色的骨骼
经典角色的肌肉
02 骨骼与肌肉的基本关系
人体的骨骼构造
人体肌肉的分布
03 动手绘制一个漫画人物形象
绘制人物的骨骼
前言
序章
骨骼与肌肉是人体造型的基础 ;
通过骨骼和肌肉带动人体动作 ;
利用骨骼与肌肉塑造人物形象 ;
夸张骨骼与肌肉带来视觉冲击力 ;
第1章 骨骼与肌肉是漫画人物的基础
01 重新认识经典角色的身体结构 ;
经典角色的骨骼 ;
经典角色的肌肉 ;
02 骨骼与肌肉的基本关系 ;
人体的骨骼构造 ;
人体肌肉的分布 ;
03 动手绘制一个漫画人物形象 ;
绘制人物的骨骼 ;
绘制人物的肌肉 ;
绘制完整的人物 ;
第2章 ; 漫画人物头部的骨骼与肌肉
01 头部骨骼的画法及肌肉的分布 ;
头部的骨骼构成 ;
头部的肌肉分布 ;
不同角度下的头部 ;
五官的构造 ;
02 人物头部骨骼与肌肉的特点 ;
男性头部的表现要点 ;
女性头部的表现要点 ;
男女头部骨骼与肌肉的差异 ;
男女头部的夸张变形方式 ;
03 不同年龄人物的头部变化 ;
婴儿头部的表现 ;
少年头部的表现 ;
成年人头部的表现 ;
老年人头部的表现 ;
04 设计头部造型 ;
标准设计 ;
唯美设计 ;
夸张设计 ;
第3章 漫画人物身体的骨骼与肌肉
01 漫画人物身体骨骼与肌肉的画法
身体的骨骼组成 ;
身体的肌肉分布 ;
不同角度与透视下的身体 ;
02 人体关键部位的骨骼与肌肉 ;
颈部 ;
躯干 ;
肩胛和手臂 ;
盆骨和腿部 ;
03 不同年龄人物的整体表现 ;
婴儿 ;
儿童 ;
少年 ;
成年人 ;
老年人 ;
第4章 骨骼的变化与表现
01 利用骨骼的组合表现完整人体 ;
人体骨骼的测量方法 ;
标准人体骨骼的性别差异 ;
不同年龄段人物的骨骼变化 ;
02 人体骨骼比例的漫画式演绎 ;
自由变动骨骼间的长短比例 ;
简化骨骼 ;
增加骨骼 ;
03 根据骨骼设计人体造型 ;
标准设计 ;
唯美设计 ;
夸张设计 ; ;
第5章 肌肉的变化与表现
01 利用肌肉的组合表现完整人体 ;
不同性别人物的肌肉表现 ;
不同年龄段人物的肌肉表现 ;
通过肌肉强度表现不同体型的人物 ;
02 人体肌肉表现的漫画式演绎 ;
弱化肌肉 ;
强化肌肉 ;
特殊形体的肌肉表现 ;
03 根据肌肉设计人体造型 ;
标准设计 ;
唯美设计 ;
夸张设计 ; ;
第6章 ; 骨骼与肌肉的运动表现人物动态
01 人物运动的原理和规律 ;
通过骨骼与肌肉表现人物的动态 ;
漫画人物关节点的运动轨迹 ;
绘制不同动态下的肌肉伸缩 ;
快速构架人物动态的方法 ;
02 骨骼与肌肉的动态分析 ;
颈部的动态 ;
躯干的动态 ;
手臂和手部的动态 ;
腿部和脚部的动态 ;
03 人体动态的角度和透视变化 ;
行走 ;
奔跑 ;
跳跃 ;
扭转 ;
扑倒 ;
滚动 ;
格斗 ;
04 骨骼与肌肉的夸张表现 ;
夸张肢体动作的幅度 ;
夸张动作的透视感 ;
05 设计人物动态造型 ;
标准设计 ;
唯美设计 ;
夸张设计 ; ;
第7章 ; 骨骼与肌肉的变化表达人物情绪
01 人物情绪的表达方式 ;
了解面部表情肌及其运用方法 ;
通过肢体的运动能更直接地表达情绪 ; ;
02 标准表情 ;
笑 ;
哭 ;
怒 ;
03 骨骼与肌肉表现情绪的漫画式演绎 ;
积极情绪演绎 ;
中间情绪演绎 ;
消极情绪演绎 ;
夸张情绪演绎 ;
04 表现人物情绪 ;
标准化表现 ;
唯美化表现 ;
夸张化表现 ; ;
❾ 设计前言:素描有必要学吗
针对性地学习设计的话,素描并非一定要去学。说一下素描的作用吧内,它是用来打基础的,用容来塑造物体造型的,让其更加立体,更加可信。素描吧、可以不用学,直接练设计。可以从平面设计(点线面色彩构成等)开始吧,之后再立体设计。
❿ 怎样指导小学生写作入门
作为一名小学生,写作的开始最主要有两大困难:一是“写什么”?二是“怎么写”?说通俗点就是材料和技巧的问题。入门者应先解决选材的问题,在来解决写作技巧的问题。前者是基础,就好比是河水的源头。小学三年级是写作“入门”阶段。那么,如何引导学生入门写作呢?小学作文加盟提出如下几点看法:
一、要引导学生写生活中的真人、真事、真情和真景。生活中的作文材料很多,但生活中的人、事、情和景,初写作文的学生往往缺少“抓”和“写”的意识,需要老师或家长的点拨、揭示加指导。如我校去年元旦前夕要召开文艺晚会,布置同学们自带小红花,可老师没教过花的做法,有一位家长教会了他的女儿做红花,当这位小学生带着红花上学时,同学们求她帮助,她帮同学们做红花。事后,有的同学表示送她小“礼物”。虽然她喜欢小“礼物”,但是没要。老师知道这件事后,就指导她把这件事写成作文《我帮同学做红花》。由于写的是自己亲身经历的事,她写成的作文,内容充实,还挺有思想的。
二、给孩子创造积累写作材料的条件。平时,学生只能天天重复着“家中——路上——学校——路上——家中”的过程,生活的范围有限,所以学校和家长应利用周末和节假日,领孩子去公园、野外等见世面,领略和感受积极的、丰富多采的社会和自然生活。但要有益于教育孩子,其中一项便是为写作文积累材料。例如,在今年暑假中,某家长带他的女儿去野外捉蝈蝈,临行前布置了写作要求,让她注意观察和记忆。回来后,她写了作文《捉蝈蝈》,较生动地写下了捉蝈蝈的过程和动作,很有情趣。
三、给学生讲些直接感受不到的作文材料。受生活的地点、环境等条件所限,有许多素材是学生直接看不到、得不到的,却是可写的。这类材料需老师及家长的讲述,指导课外阅读等进行积累。有一位学生家长在去某沿海城市出差回来时,给他的孩子带回来许多“礼物”,如:各种贝壳、小(海)石头、小纪念品等。女儿最喜欢那串珍珠项链,她认为很贵。其实仅几元钱,使她很惊奇。这位家长抓住时机,向她讲了珍珠的人工养殖以及我国海上育珠事业的过去和现在,鼓励她以此为材写成作文《爸爸送我的礼物》,既训练了写作,又进行了爱祖国、爱科学的教育。
四、要让学生学会剪辑原有的写作材料。固然生活中的真人、真事、真情和真景是小学生入门写作的主要材料,但不要因此束缚他们的自我发挥和想象,而是要让学生们学会将已有的材料进行合理的剪辑、必要的取舍。有一位学生游过秀水公园后,在写《我爱秀水公园的美丽风光》草稿中提到“在草丛中捡到一只死去的蜻蜓”,这是真实的,但对文中的“美丽风光”起了削弱作用。老师对此进行了指导,经过修改,学生的作文是:“我走上拱桥向东望去,湖面上是一片荷花和荷叶,交映相辉。叶面上的水珠儿在阳光照射下,如珍珠般闪闪发光。忽然一只红蜻蜓飞来,落在一支卷着的荷叶上,我想起了古诗‘小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头’……”这一小小的剪辑,使作文增加了艺术性。
说了那么多,总结下吧,为了孩子的发展,作为老师及家长的我们应当积极的相互配合起来,共同创造条件,共同引导学生通过多种途径观察生活,获取同时也积累写作素材,让我们的学生在写作时更加有“材”。
拓展资料:
怎样辅导小学作文 写作技巧和步骤?
怎样写人:
通过一件事来写人 通过一件事来写人,通常是表现人物的一种品质或性格的一个方面。为了刻画人物,对所写人物必须进行必要的外貌、语言、动作、心理等方面的描写。
通过几件事写人 可以分成两种情况:以是用几件事表现某个人的一种品质;二是用几件事表现某个人的多种品质。 要注意:用几件事写人,这些事可以是完整的,作者必须把事情发生的时间、地点、人物、事件(起因、经过、结果),一一交代清楚,也可以是不完整的,只着重于某几点进行叙述。
学会刻画人物 写人的文章要会在叙事的过程中,对最能表现人物思想感情、性格特点的外貌、语言、动作、心理活动等方面进行描写,也就是学会刻画人物。
语言描写有对话和独白两种。 对话是两个人或几个人的谈话;独白是人物的自言自语。语言是人物内心世界的直接表露,对表现人物的思想性格起重要作用。有个性特点的语言可以起到“闻其言,见其人”的作用。
动作描写 是通过人物的行动、动作,来表现人物的思想性格的一种方法。一个人的行为、动作,往往是他的思想感情、性格特征的最真实的外化。
一是把“经过”部分分成几个阶段,然后按照先后顺序一层一层地写得清楚。写的时候多文几个“后来怎样”,文章就具体了。
二是注意材料的详略,有所侧重。对一些重要的过程、场面要细致描绘,使读者有如身临其境。
三是对事件中的人物,特别是主要人物,当时是“怎么说的”、“怎么做的”,又是“怎么想的”,一定要写具体。
要写出有特色的景物 一般来说,景物是各有特色的。同样都是公园,但每个公园都有各自的独特之处。例如,北海公园的白塔、九龙壁、颐和园的香阁、十七孔桥。
要学会观察 写景作文和看图作文有相似之处,都是以观察作为写作的前提。观察景物与观察图画不同,观察景物要确定观察点,也就是观察景物的立足点。
要借助想象和联想 在写景的时候,如果只描写景物的外在特征是不够的,还要写出景物的内在特征。而内在特征有时难以描绘,折旧需要借助于想象和联想。
写景要抒情 写景,不仅是客观事物的再现,更是作者主观感情的外观。景是外在的,情是内在的,正所谓“情随物迁,辞以情发”。景是情产生的基础,情是景的产物。
怎样写事:
怎样写景: