① 求音樂劇劇本
一段觸摸不到的愛情
劇中人物:男一(歌手)女一(男二女友)男二(活動導演之一)女二(活動導演之一)
前言:某大學校園近期將舉行一場文藝晚會,校文藝部決定今晚進行晚會前的最後綵排。
劇情:
第一幕:
主持人:下面將是08級工商管理專業的美女們為大家帶來精彩的現代舞蹈,請欣賞。
女一:邁著輕盈的步子走到舞台中央和著音樂的節拍開始起舞。
男二:坐在導演台上,向台上女一飛吻。
女二:注意形象!
此時舞台旁邊已經擠滿了演員,大家都在議論紛紛,煞是吵鬧。男一此時也混跡在人群之中。默默的欣賞著女一的美妙舞姿。彷彿忘記了除眼前以外的一切的事物)。
男二:吵什麼呢你們,還想不想上台表演了,一點素質都沒有。
(台下一片安靜)
女一:對不起我有點忘了下面的動作了。(頓時停了下來,舞蹈已經接近尾聲)
男一:鼓掌(此時大家的目光都集中在了男一的身上)
男二:有毛病(指著男一)跳的非常好,可以了下來休息了。(馬上端著水迎合上去)
女一下台和男二一同坐下嬉戲
主持人:欣賞完了一段精彩的舞蹈後,大家是不是熱血沸騰了呢,那現在就讓大家平靜一下。一首動聽的「野百合也有春天——永邦」獻給大家。請欣賞。
男一:含著羞澀的笑靨慢慢走上台開始演唱,由於緊張開頭便忘了歌詞了。
男二:你會不會唱啊,怎麼連歌詞都忘了,不行的話就別上台丟人了。
女二:好了,不要緊張,重來一次。
女一:鼓掌吶喊
男一頓時信心十足,完整且完美的演唱完了整首歌,台上台下響起一片喝彩。
女二:恩,我們的綵排效果非常不錯,今天就到這里,大家回去還得勤加練習。
演員工作人員都下場,男二摟著女一準備下台,男一跑過來。
男一:謝謝你剛才的鼓勵,要不然我都……
男二:都怎麼了,是不是要下台了。
女一:別理會他,你剛才唱的真的不錯的,繼續努力哦!拜拜!
男一:拜拜!(滿臉通紅的目送女一下台)
第二幕:
男一拿著掃吧一邊打掃著舞台一邊吟詠這他的情詩。
背景音樂:song from a secret garden——secret garden
我渴望對你說出我必須說的最深情的話語,但我
不敢,怕你笑話我。
所以我笑話自己,並將我的秘密在我戲謔中摔碎,
我將我的痛楚輕描淡寫,因為怕你會這樣做。
我渴望告訴你我必須言說的最真摯的話語,但我
不敢,怕你不相信。
所以我將它們扮假,講著違心的意思,
我讓我的痛楚顯得荒謬,因為怕你會這樣做。
我渴望用我最珍貴的話語來贊美你,但我
不敢,擔心我得不到相應的回報,
所以我給你取了刻薄的綽號,以炫耀我的鐵骨無情。
我傷害你,因為怕你永遠不懂痛楚。
我渴望靜靜坐在你身旁,但我不敢,惟恐我的心兒
會脫口而出。
所以我輕松地談天說地,並把真心藏到詞語後面。
我粗魯地對待我的痛楚,因為怕你會這樣做。
我渴望從你身旁走開,但我不敢,怕我的儒弱顯露讓你看到,
所以我揚起頭來滿不在乎地來到你面前。
從你眼中頻擲的錐刺讓我的痛楚永新。
女一:(鼓掌)多美妙的詩啊,沒想到你還是個詩人呢!(女一一直安靜的站在一旁聽男一的詩)
男一:沒,沒。(滿臉通紅,語無倫次)你,你不是走了嗎,怎麼又回來了?(拿著掃把胡亂在掃著舞台)
女一:我回來取我的包的,剛才忘拿了。坦白吧,是不是戀愛了,是寫給哪個女孩的情詩,這么傷感!是不是遇到挫折了,要不要我幫忙,一定幫你搞定。
男一:不,不,我在念我班上一個男同學寫給他女朋友的詩呢,寫的很感人吧!
女一:哦,原來啊,那好吧,我先走咯,你也早點回去咯,拜拜!
男一:拜拜!(極不情願的看著女一的身影一直消失在視線里)
背景音樂:Song from a secret garden——secret garden
出自你甘願之手的舍於我都接受,我不再乞求其他
倘若你給予我一朵殘花,我也要將她戴在心頭。
可假如那花帶刺呢?
我願意承受
倘若你抬起愛眼看我的容顏,即使一次,也會讓我的生命
甜美到死亡之後。
假如那隻是讓人心痛的一瞥呢?
我會讓他們刺穿我的心房。
(男一靜靜走下舞台)
第三幕:
(晚會前的晚上,男一來到舞台上練習歌曲,碰巧女一已經練的滿頭大漢了)
女一:誒,你怎麼也來練習了,是不是和我一樣很緊張明晚的晚會啊。
男一:恩,有點害怕忘歌詞,所以就來練習來了。
女一:我給你伴舞好不好,你來唱。
男一:那太好了
男一:(我愛你,再見——朴樹)
男一:你愛你男朋友嗎?(羞澀的耷拉著腦袋)
女一:我,我也不知道,你為什麼要問這個問題呢?(有點矛盾)
男一:我,我也只是問問而已。那他愛你嗎?
女一:愛…吧!(猶豫了片刻)
(此時男二來接女一了)
男二:累了吧,喝口水,我們出去吃飯去。
女一:好(欣然同男二下台)
男一:輕輕的跟著女一的步伐而去,卻又停了下來,獨自一人留在舞台中央。
背景音樂:Belonging——Secret Garden
你神秘如群山後的星辰,而我是路上的過客。
有人智慧有人呆傻,有人謹慎有人粗心,
有人眼中笑意吟吟,有的眼中哭哭啼啼,
而我眼中的是迷狂。
有人一路前行,有人四處游盪,
有人自由自在,有人鎖鏈加身,
而我的雙腳因承受著我心靈的重負而乏倦
(男一拿著掃把慢慢走下台)
劇終
② 求原創話劇劇本
原創的還是自己想比較好一些,,,網路上的有些也不一定是原創的。
自己編劇的話演的會更好!!!
③ 求一個新鮮原創的音樂劇劇本 不要網上摘抄的 劇本好的話還會追加分
面帶著微微笑
用力的揮揮手
我會一路順風
當我踏上月台
從此一個人走
我知道在你心底的期許
不舍的揮別你
我親愛的母親
我從此一個人走
第二幕
宿舍會面
場景:宿舍
(舍友
A
剛失戀),音樂《愛太痛》響起,舍友
A
上台,唱:
(曲終,成小龍帥帥入宿舍)
舍友
A
:去去去,出去出去,太過分了,要飯要到宿舍來了,學校保
安干什麼吃的,真是沒秩序,哥今天心情不好,
不要連我的食慾也
影響了。
小龍:不不不,我不是乞丐,我是報到的學生,我叫成小龍。
舍友
B
(打量龍一圈)
:哇哈哈,你哪個窯洞出來的?成小龍?不要
跟我說你是成龍的私生子呀
!
哇哈哈哇哈哈。
小龍(火了)
:你們看不起人是不是?你們以為我沒錢是不是?看,
我有的是錢!
(龍把幾百塊甩在床板上)
舍友
A
、
B
怔住了
舍友
A
:啊是是是,龍哥你別跟他一般見識,你這是不走尋常路,低
調不露富,哪像他那麼俗套的
舍友
B
:
啊是是是,
龍哥你也別跟他一般見識,
你看你的裝扮多創意,
有創意才夠味嘛,走,小弟陪你去打機
小龍:打游戲嗎,我,我不會打
,
也不可能去打,我我
…
舍友
B
:哎呀,
Impossible
is
nothing!
聯想那老頭不是說了嗎?學
生不打機,學校會倒閉!
舍友
A
:森馬哥教你:出什麼,
就打什麼。
Just
打
it
!——
Nike
舍友
B
:想打就打,要打得響亮
…
.
(音樂《加勒比海盜》響起)
第三幕
校園里的偶遇
場景:校園的露天舞台
(音樂響起,
校花隨音樂起舞。
小龍跟同學
C
路過過校園的露天舞台)
同學
C:
喂,龍哥,覺得對面那個女生怎麼樣?
小龍:笑起來像農夫山泉
同學
C:
啊?
小龍:你沒聽過農夫山泉有點甜嗎?
同學
C
:我跟你說個秘密,她就是傳說中的校花,所有男生對她都像
百事可樂一樣渴望無限
,但至今無人能及
…
.
小龍:切,這也叫秘密,那都是全國都知道的秘密了,看我的。
同學
C
:龍哥,人這么多我看就算了,待會被當場拒絕多沒面子,而
且聽說追她還要排隊呢
..
小龍:閉嘴
!
挑戰不可能,年輕無失敗,哥我不走尋常路
同學
C
:這么自信?
小龍(甩甩頭)
:
飄柔,就是這么自信!
(說完隨手抽出幾張一百塊折起一束玫瑰花,
走上校花跟前,
有節奏
的做出響指的動作)唱:
你問我愛你有多深
我愛你有幾分
我的情也真
我的愛也真
月亮代表我的心
校花:切
!
俗!
校花陪同:花姐,你看清楚哦,所有的玫瑰花都是百元鈔票哦
校花:啊
!
啊!哈哈哈
我願意我願意
這時成小龍手機響了,
成小龍:喂,什麼?期末考資料沒搞到手?掛科?
同學
C
:龍哥,你掛我還能掛科,死一般的感覺
成小龍:切!歌照唱,舞照跳,考試照樣抄抄抄!
(音樂響起,校花跳舞)
第四幕
成母來校
(成小龍大面積掛科,到處打架斗毆,屢教不改,學校通知家長到
校,准備開除他)
成母:領導,小龍這孩子給你們添麻煩了,孩子年輕不懂事,您給他
個改過自新的機會好不好。
領導:家長同志,這個機會我們已經給過好幾次了,處分也處了,記
過也記了,可是
……
哎,你還是帶他回家好好教育教育吧。
成母:領導,你就再給這孩子一個機會吧。農村的孩子好不容易上個
大學的,就是要您這樣有文化的人來教育他培養他,哎,這孩子咋就
這么傻呢,犯這么大的錯誤
領導:哎,可憐天下父母心吖!
成母:領導,你當是答應了我是不是?
領導:哎,好吧,再留校察看一段時間吧,也希望他好自為之。
成母:領導您真是好心人,我替咱家小龍謝謝您了謝謝您了
…
成小龍
(中途已經在一旁聽著,
望著母親,
很慚愧很小聲說了句)
:
媽
…
.
(
《懂你響起》
,此時,小龍轉身,有擦淚動作)唱:
一年一年
,
風霜遮蓋了笑臉
你寂寞的心有誰還能夠體會
是不是春花秋月無情
春去秋來
,
你的愛已無聲
把愛全給了我
,
把世界給了我
從此不知你心中苦與樂
多想靠近你
告訴你其實我一直都懂你
把愛全給了我
,
把世界給了我
從此不知你心中苦與樂
多想靠近你
依偎在你溫暖寂寞的懷里
(劇終)
④ 音樂劇劇本
音樂劇——五彩裙
時間:當代
地點:女生宿舍
人物:六個女學生
(幕啟:夜晚燈光下,簡潔的女生宿舍。四個女生在討論什麼,一女生拿著裙子在照鏡子。另一女生葉子舞台另一側想著心事)
班長:李旭,你這鏡子都照了不下一百遍了啦!
李旭:班長,你說我的裙子到底怎麼樣嗎?我一點感覺都沒有。
班長:(走過來)已經非常漂亮啦。配咱們的節目真是沒說的。
(眾人附和)
晨風:咱們寢室六條裙子穿出去,那效果肯定是重量級的。
李旭:要都像我一樣穿一身名牌的話,那才是重量級的呢!
班長:好啦,今天時候不早了。大家早點休息。明天下午走台,晚上正式演出。
眾人:(歡呼地)哦,睡覺羅!明天正式演出啰!(分頭退下)
袁泉:葉子,你也休息吧!
葉子:我還想看會兒書。。。。
(袁泉懷揣不解的心情走下)
音樂:《城裡的月光》
葉子:(看到同學都下去了,取下了李旭的裙子,開始比試。)
眼看著朋友滿心的歡喜 自我的感覺是迷茫;也多想穿上美麗的裙子 盡情地跳舞與歌唱;仔細想想自己的境況;無法承擔價格的高昂 也許這樣的生活 註定我就只能觀望&;來守護我身旁 請你給我一絲溫暖;驅散我心中所有彷徨
(葉子的舉動被晨風看到了)
第二天
(晨風拖班長上)
班長:幹嘛你?
晨風:噓。。。。
班長:什麼嗎,鬼鬼祟祟的。
晨風:跟你說個事。昨天晚上我發現葉子拿著李旭的裙子。。。。(李旭迷迷糊糊上)
李旭:誰拿我裙子?
班長:聽她說。
晨風:昨天晚上我發現葉子拿著李旭的裙子在這里比試了好久呃。
李旭:她憑什麼拿我的裙子?
班長:(止住李旭,唱《同桌的你》)聽說這樣的情況;感覺有真實隱藏;誠實樸素的葉子;怎麼會如此異常
袁泉:事情變化成這樣;一定有錯的地方
燕子:究竟原因在哪裡;大家要仔細想想
班長:誰見過葉子的裙子;究竟是什麼模樣
(大夥搖頭)
班長:也許太貴難買起;所以才如此憂傷
李旭:(白)班長,既然葉子沒裙子,那我們五個人不也一樣嗎?
班長:那不行,咱們六個人一個也不能少!
眾人:那怎麼辦啊?
班長:我有個辦法,過來!
(商量一陣之後,眾人歡呼)
班長:噓。。。。
音樂:《把耳朵叫醒》
觸摸著針針線線是頭一次;眼看著縫縫補補該如何開始
為了咱親密朋友能在一起;所有的付出努力都會變得有意義
生活中難免遇到一點點麻煩;人生的道路處處有溝溝坎坎
只要有真心朋友在一起;再多的困難麻煩都無法將我阻攔
111235;像晨風輕輕吹起;555724;像鳥兒悄悄嬉戲
111237;是否會有人在意;那冉冉升起的太陽;是我們將托起的美麗
(大家歡呼,成功了!葉子起床出來)
葉子:鬧什麼呀,一大清早的。(大夥笑)
班長:葉子,你看我們的裙子!
葉子:(驚訝地)呃,你們的裙子怎麼跟昨天不一樣啦?
眾人:漂亮嗎?
葉子:(心情復雜)漂亮,真漂亮。祝你們演出成功!
班長:不,葉子。是祝我們演出成功!
李旭:葉子你看。
葉子:什麼?
眾人:裙子!給你的。
葉子:給我的。。。
眾人:恩!(激動地點頭)
葉子:(感動)能夠來到這里,能夠成為你們當中的一員。我已無比幸福。你們給我太多太多。。。。
班長:(上前止住她,扶她下去換裙子)
音樂:《那些花兒》
袁泉:也許流失在歲月中,已經忘了吧。
晨風:多少故事都曾發生你還記得嗎?
李旭:留下一段往日美好,珍藏在心底。
燕子:不管歷經風吹雨打,不會再害怕。
班長:友情是美好的,友情是溫暖的。
葉子:感謝朋友們,我會珍惜它。
合唱:所有一切讓它隨風輕輕飄遠吧;真心朋友不分彼此心連著心呀
只願天下孤獨的心再不會寂寞;相信朋友一直伴你行走到天涯
啦啦啦啦 啦拉啦啦。。。。。。
⑤ 如何寫音樂劇劇本原創
西方戲劇劇本中心的傳統而言,劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著,諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》,都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術,音樂劇的綜合性,其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立,而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存,作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的,必須為戲劇服務一樣,音樂劇各戲劇元素,也不屬於自己,只有體現到「劇」上,與「劇」水乳交融,才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然,它認為:文學因素是唯一永存的因素;戲劇文學足以構成完整的藝術作品;戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究,但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上,置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然,作為整體戲劇,音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的,劇本作為「一劇之本」,率先成立,從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構,因此,劇本不僅是音樂劇諸要素之一,而且相對而言,是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究,絕對是不可迴避的)
1,劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一,音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架,提供扣人心弦的戲劇線索,編織完整的故事情節,製造激烈的戲劇沖突,一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴,得到觀眾的喜愛。
第二,劇本是一部音樂劇最為重要的載體,劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求:如果沒有一個好故事,不能從一開始就扣住觀眾的心,那麼,即使音樂再優美,舞蹈再動人,歌唱再出色,舞美再絢麗,它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三,一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿,劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整,導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素,如音樂、舞蹈最終確定以後,劇本才能夠由劇作家進行整體的編排,同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四,劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段,這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中,劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」,要向觀眾提供清晰的故事線索。同時,劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2,劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題,有人說是市場問題,但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格,還不甚了解,他們接觸的,大部分是韋伯的音樂劇,現在還有法國音樂劇,以為那就是音樂劇的全部。其實,古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的,很多人認為看不下去,甚至看著看著會睡著,但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看,正是這里,珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book,何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情?沒有Book,何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡? 在早期,劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話,可以從頭再來,但作為「一劇之本」的劇本,必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位,以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧,否則,很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出,最終被導演看中,成為音樂劇編排的藍本。
綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作,可以看到,好的劇本應該具備以下幾個主要特徵:HZGK$
第一,優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同,它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉,否則,很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構,而且,成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的,故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言:「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決,實現戲劇任務,達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上,幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式,以音樂為戲劇表現母體,依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說,音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式,它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力,多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化,盡可能的使主題變異,從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化,騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體,以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展,音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。(「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書,湖南電子音像出版社,2005年)
第二,音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的,故事在哪裡?各個方面是不是都發揮到了極致?
音樂劇是「戲劇」,不是以故事串連的「音樂」,音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞,舞蹈是這出「戲劇」里的動作,我們不能把自己定位成「音樂」劇,而不是音樂「劇」。通俗地講,歌舞必需和故事「有機地」結合,這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現,必須有戲劇理由,必須非常自然地揉進劇情,非常有機地整合在故事中:需要用舞蹈來推動劇情的地方,才能讓演員把大腿踢起來,需要有歌曲來刻畫人物性格的地方,才能讓演員張嘴唱起來,否則,就是矯情、做作。
《你好,多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約,世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁,同時它又在現實中得到了提升,而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素,而這些是可遇而不可求的。《你好,多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白,然後才進入演出。而《你好,多莉》卻採用了一種出人意料的方式,它沒有對白,直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起,一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly),整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格:世紀之交的優雅和氛圍。
第三,故事的呈現---劇本;情節如何?角色如何?時代如何?地點如何?第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景? 音樂劇的敘事元素(劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美)一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境,作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意,若想模仿、參考、效法其它的成功作品,應站在更高的角度,認真地學習其他名劇的方法和技巧,而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念,區別於其他的舞台劇思潮,有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」,就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞,就會出現不協調。這樣一來,不僅實現不了本來的音樂劇美學價值,而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換,反而阻斷了音樂劇的審美流程,從而影響觀眾對於規定情境的投入,甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人,在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後,把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突,反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中,小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮:文明對野蠻,專制對民主,國王和平民的傳奇愛情,東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動,首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色,扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道:「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質,它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來,引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四,好的劇本盡管題材多樣化,古典或現代,國內或國外,但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇,這樣,所有的歌舞才會有主題依託,形成一股勢,帶動歌舞往前滾動,否則,歌舞就會像掉線的珍珠,散落滿地,沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群,貓群的展覽,除貓秀以外,沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出,都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆,在禮崩樂壞的年代,一切社會標准與價值觀都「anything goes」了,於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五,有哪些對比?對比在哪裡?是否拉出了張力?是繽紛細致的精品,還是眼花繚亂的大鍋炒?
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生,應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時,巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱;相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇,《MAMMA MIA》的處理就要好得多,該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇,但在最後也沒有忘記告訴觀眾:大家看到的,就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧,相信觀眾欣賞完電影以後,會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如,我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為:
1)這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事,所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2)這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比,我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之,我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意?對細節是否注意?是否有清楚的層次?是否有嚴謹而完整的結構?是否有製作誠意,還是財大氣粗?
音樂劇是一個針線活,不僅需要工筆技巧,更需要團隊的緊密協作---不只是"分工",還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方,並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達,用什麼樣的風格、透過哪一個角色,該講多少,是明著講還是隱晦著講;然後跟作曲家合作,設立好某個角色、某個情境,或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調,分頭工作,再回頭整合、協調,彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現,都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時,把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」,所以青青、蘭蘭、小莉,以及其它舞蹈學校的學生,開始面臨找工作的問題。同時,我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」,也就是在電影里的這個城市(沒有點明是北京或上海,只暗指是一個大的商業城市),這里是聚集商業劇場的特定區域,有好多家大型、小型戲院和夜總會等,每天晚上都上演各式各樣的不同表演,有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇,以及現代音樂劇,一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些,我們沒有在劇本里特別強調,只是創作團隊曉得,然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後,這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述,但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」,青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關,讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀(如三角形、橢圓形等),俯視著「中國百老匯」的華燈點點,然後,整間辦公室的所有東西統統都是紫色的!我們甚至在這里用了一個實例,這就是百老匯名製作人David Merrick的例子,他的辦公室是橢圓形的,然後全部是紅色的,大紅色的!紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾,全是紅的,窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然,牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3,經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面,小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念,其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時,當劇幕一拉開,觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式:一些漂亮的女子群舞,以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活,與此同時,舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間,而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難,但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的,其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒,這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作,有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳,史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式,融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」,而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白,以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道:「假如我愛你,我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」,對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界,即便以現代眼光審視,整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話,探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道:「你這個奇怪的女人,朱利·喬丹」,而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中,比利的這一個性表露無遺,而與這段「戲」發生之前比利的生活態度(與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系)形成了呼應與形象的吻合,事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定,甚至帶了幾分調侃;而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀,在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時,她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定(如她唱道:「不久哪天,你會去的很匆忙」)。兩種不同思緒的人,在面對同一個問題「愛」時,產生了一種看似美好、甜蜜,實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……?」。
但是,這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定,而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人,在面對真愛時,都會將這一份珍貴延續下去,只要心中有愛,你就「不會孤獨」(這是全劇歌曲的尾聲部分,影射了該劇後半部的結果,同時做到了主題的延伸)。
由此看來,這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」,對「合」(劇的結尾)之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地,羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律,以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫,小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美,不自覺地帶入詩歌般的韻律,然後到達戲劇臨界點,讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力,主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處,與劇情毫無聯系。很可惜,這段美學歷程在電影版本中沒有看到,只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處:Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的,除了那段經典的「板凳戲」之外,第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能,對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說,也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時,這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅,還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說,這又是劇本發展過程中,關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言,劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著,諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》,都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術,音樂劇的綜合性,其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立,而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存,作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的,必須為戲劇服務一樣,音樂劇各戲劇元素,也不屬於自己,只有體現到「劇」上,與「劇」水乳交融,才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然,它認為:文學因素是唯一永存的因素;戲劇文學足以構成完整的藝術作品;戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究,但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上,置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然,作為整體戲劇,音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的,劇本作為「一劇之本」,率先成立,從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構,因此,劇本不僅是音樂劇諸要素之一,而且相對而言,是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究,絕對是不可迴避的。
1,劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一,音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架,提供扣人心弦的戲劇線索,編織完整的故事情節,製造激烈的戲劇沖突,一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴,得到觀眾的喜愛。
第二,劇本是一部音樂劇最為重要的載體,劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求:如果沒有一個好故事,不能從一開始就扣住觀眾的心,那麼,即使音樂再優美,舞蹈再動人,歌唱再出色,舞美再絢麗,它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三,一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿,劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整,導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素,如音樂、舞蹈最終確定以後,劇本才能夠由劇作家進行整體的編排,同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四,劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段,這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中,劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」,要向觀眾提供清晰的故事線索。同時,劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2,劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題,有人說是市場問題,但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格,還不甚了解,他們接觸的,大部分是韋伯的音樂劇,現在還有法國音樂劇,以為那就是音樂劇的全部。其實,古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的,很多人認為看不下去,甚至看著看著會睡著,但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看,正是這里,珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book,何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情?沒有Book,何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡? 在早期,劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話,可以從頭再來,但作為「一劇之本」的劇本,必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位,以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧,否則,很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出,最終被導演看中,成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作,可以看到,好的劇本應該具備以下幾個主要特徵:HZGK$
第一,優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同,它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉,否則,很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構,而且,成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的,故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言:「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決,實現戲劇任務,達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上,幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式,以音樂為戲劇表現母體,依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說,音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式,它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力,多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化,盡可能的使主題變異,從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化,騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體,以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展,音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。(「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書,湖南電子音像出版社,2005年)j
⑥ 求一篇簡單的音樂劇劇本
青春夢幻曲本
人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿(即話外音)
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞(簡稱男),
女領舞(女),
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分:現實和回憶,可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏
[話外音] 走過「黑色的七月」,一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔,開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔,嶄新的環境,復雜的交際網,學習與愛情,友情的選擇,他們該如何應對呢?
第一幕
瓜:(望著對面的空鋪,唱)睡在我上鋪的兄弟,無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚,你究竟會在哪裡?(《睡在我上鋪的兄弟》)(停了一下)哎,你們說雲會是個怎樣的人呢?
風:(邊照鏡子邊唱)別問他是誰,他總是個男生,像我們一樣大一的男生!(《別問我是誰》)
球:(放下手中的報紙,走向屋中間,說)幹嘛這么凶!(對瓜笑了笑說)我想……(眼睛一轉,唱)如果他是個球迷像我一樣,我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋,保准打得他們像狼一樣!(任賢齊《小雪》)(唱完不由自主地來了個踢球動作,把瓜的拖鞋踢了出去)
[雲上。他長得眉清目秀,寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板,兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬,顧不及拭去額上的汗滴,快步向宿舍走來。
球:(走出去,剛揀了拖鞋,見雲向宿舍走來,忙伸頭向屋裡喊)弟兄們,帥哥來了!
[風瓜還沒反應過來,雲就走了進來。
雲:(有禮貌地點了下頭)大家好,我是雲。
瓜:(從上到下打量了一番,唱)你從哪裡來,我的朋友?好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上,坐下來邊收拾東西,邊唱。
雲:我的家鄉美景多,還有一條美麗的河!雄鷹從那裡展翅飛過,留下不少美麗傳說!(韓紅《家鄉》)
風:(陰陽怪氣地唱)誰不說誰家鄉好,真沒意思!
[瓜球向風作了個鬼臉,來安撫雲。
瓜:你坐汽車來的,怎麼到現在才到?(順手拿了條毛巾給雲擦汗)
雲:不是,是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。(擦了下臉,把毛巾還給瓜)謝謝!球:(豪爽地唱)東南北中西,我們來學習。五湖四海到一起呀,咱們都是親兄弟!(宋祖英《東西南北兵》)(從桌上拿了瓶礦泉水給雲)老兄,一家人了!
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風(跑到他們中間,詭秘地)噓……聽,我最喜歡了!
瓜雲球:為什麼呀?雲(走到門前,突發奇想)把它定為咱們的舍歌吧!我主唱
瓜雲球:又為什麼呀?
風:(深情地望著遠方,作抒情狀)因為聽這歌時,我見到了一個大美女!美女,超級靚的!(微眯著雙眼,深深地陶醉其中)
瓜雲球:噢?快說說,是什麼樣的美女呀!(三人拉著風呈半圓狀)
風:(深情地唱)人海之中,找到了你,找到了愛所依!
話外音:初初見你,人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力,那一刻我竟然無法言語!(張信哲《我是真的愛你》)
風:(又向前走了一步,舉起半握的拳頭,目光中充滿了自信)我一定要追到她
球:有理想,在下佩服!
瓜:(抱著吉他唱)村裡有個姑娘叫小芳,長得好看又善良,一雙美麗的大眼睛,辮子粗又長。
雲:好小子,看不出來,你都初戀了!好啊,哥們支持你!
風;垃圾!(見地球不語,說)球迷小子,你該不會還沒有吧!
球:(假正經地呈深沉狀)曾經有一段真摯的愛情擺在我面前,我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會,我會對那個女孩說三個字,(調皮地眨了一下眼睛,頓了頓)我-好-餓!(哈哈大笑)
瓜:你真逗!什麼事情都可以開玩笑