⑴ 唯美悲傷古風歌曲
①牽絲戲：
《牽絲戲》是由Vagary填詞，銀臨、Aki阿傑演唱的古風單曲，於2015年推出。歌曲通過描繪傀儡翁與牽扯一生的傀儡之間的相伴、別離，來訴說一段牽戀。
②傾盡天下：
《傾盡天下》是音樂團隊墨明棋妙創作的古風歌曲，由finale作詞，河圖作曲、編曲並演唱。同時《傾盡天下》還是河圖專輯《傾盡天下》的同名主打歌。
歌曲主要講述了周朝開國皇帝白炎、前朝敬帝與前朝最後一位貴妃硃砂，只有河童、七雪、紫堂宿三人所COS的MV獲得官方授權。
③第三十八年夏至：
「我記得第三十八年夏至,你說過會帶我去台北。」
一位戲子喜歡上了國民黨軍官，軍官說戰後會帶他去台北，其副官也喜歡軍官，軍官怕被誤會想向戲子解釋清楚，不料遭人暗殺，副官也獨自逃亡，無所依託的戲子就沉浸在戲劇的世界中孤度餘生。「三十八年夏至」的含義隱藏得很深，從1912年民國建國到1949年國民黨蔣介石敗退台北，正好是38年。
歌詞中一句」他還演著那場郎騎竹馬來的戲「，」郎騎竹馬來「出自李白的《長干行 》（其一），講述的是商婦自幼與小生青梅竹馬、十四歲為人作嫁到年老盼外出經商的丈夫歸故的故事。戲劇中戲子應飾演年輕商婦一旦角。
④風起天闌：
……崇寧七年七月，白炎軍攻城，是為亂始。守將謝婉率眾苦戰，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，為炎軍梟首。八年春，炎奪王城天歲，鴆敬帝，清朝堂，廢宮室。二月即位，定國號周，改元永初。
永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，諸王皆謀自立。時有亂軍夜襲，見婉披發執槍於城上，肝膽俱裂，乃退。十一年，新帝徹平亂登基，改元太業。
太業後，城中始有謠歌傳唱。歌曰：安危何所系，天闌謝將軍。太業三年，城東設謝婉衣冠祠，祭拜者眾，香火終年不絕。
——《天闌城志·謝婉傳》
⑤錦鯉抄：
這首歌來源於銀臨的一場夢境，並由此帶來了這樣一個美麗的故事：從前有一位痴迷於畫鯉魚的畫師。天天畫魚，喂魚，與鯉魚有了深厚的感情。某一天他家裡發了大火。
畫師由於沒法將鯉魚帶走而遲遲不肯脫離火海。在火將燒身之時，他看見了一個人，護送他安全離開。第二天畫師醒來，看見池塘里全都乾枯，鯉魚也不見了，突然領悟到原來那當天救他之人便是鯉魚幻化而成。
(1)愛殤原創擴展閱讀：
古風曲與中國風區別：
①從曲子來說。首先，在配器方面，「中國風」相比於「古風」來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而「古風」則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。
其次，曲子的節奏上，「中國風」更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受范圍比較廣的類型，而「古風」在這方面有時候並不能使大部分人所接受。
至2013年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。
②從歌詞來說。在歌詞方面，「中國風」的歌曲，其歌詞相較於「古風」來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而「古風」的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳。
③念白和文案，這是古風歌曲日漸流行的特點，這點中國風並沒有。
④古風歌曲大多有故事背景，和中國風相比極具故事性。雖然中國風有些也有故事背景，但是相對較少。
⑤范圍上的區別。「中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。」但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像青蓮雪，寒衣調等。
⑥中國風涉足娛樂圈（如《青花瓷》），而古風歌曲大多隻在網路上發展。
另：「古風」並不是「古曲」，這兩者是不能相等同的，「古曲」顧名思義是很久以前的古老曲子。既然是很久以前的，所用的配器自然沒有現代產物，也沒有西洋樂器，舉個例子，元曲《烏夜啼.石榴》就是典型的古曲。
而且古曲的旋律大多採用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統「古曲」的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。
而「古風」則較「古曲」受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。
⑵ 董貞唱的《愛殤》是她的原創音樂嗎
是原創，聽愛殤給人一種想哭的感覺，很無奈，很彷徨，很哀傷
愛殤
作詞：mk
作曲：小幻
演唱：董貞